Les pertes les plus importantes dans l'art


L'humanité ne peut pas prendre soin de son patrimoine; dans l'histoire des beaux-arts, il existe de nombreux cas où les œuvres des créateurs ont sensiblement souffert du manque d'attention à leur égard. Parlons des pertes et dommages les plus importants dans le monde de l'art.

Sculpture de Vénus de Milo. Aujourd'hui cette sculpture est conservée au Louvre. L'humanité a découvert Vénus en 1820 lorsqu'elle a été trouvée sur l'île de Milos. Les marins français ont rapidement compris la valeur culturelle de la découverte, mais pendant son transport, une bagarre a éclaté et les deux mains se sont rompues. Les marins fatigués ont refusé de revenir et de chercher les unités séparatistes. En conséquence, le bras droit de la sculpture s'est rompu au niveau de la poitrine, et le bras gauche - à l'épaule même. Il y a encore débat sur ce qui était entre les mains de Vénus. Beaucoup ont tendance à penser qu'il y avait une pomme dans sa main gauche. Mais même sous cette forme, Vénus de Milo reste un héritage culturel de l'humanité.

Esquisse pour "Les îles entourées", Christo et Jeanne-Claude. Le bulgare Christo et son épouse Jeanne-Claude, qui est co-auteur, sont devenus célèbres pour leur installation, au cours de laquelle 11 îles artificielles près de Miami étaient entourées de polypropylène rose. Le projet était en préparation pendant trois ans, au cours desquels de nombreux collages, dessins et dessins préliminaires ont été réalisés. Cependant, lors de la préparation, l'un des croquis a souffert - pendant le transport, un chariot élévateur a traversé les travaux. L'œuvre endommagée est désormais stockée à Londres, dans les locaux de la compagnie d'assurance Axa Art. Le croquis n'est pas à vendre, car Christo lui-même préfère ne pas vendre son œuvre endommagée.

Peinture "Dream" de Pablo Picasso. Le tableau appartient depuis longtemps au propriétaire de l'un des casinos de Las Vegas, Steve Wynn, qui possède une importante collection d'œuvres d'art. Et en 2006, il a accepté de vendre The Dream pour 139 millions de dollars. Cependant, le milliardaire, en montrant la toile aux invités, a fait un geste actif, a trébuché accidentellement et a brisé un trou dans l'image avec son coude. L'incident a été expliqué par le fait que Wynn avait une déficience visuelle et qu'il ne pouvait pas calculer avec précision la distance aux objets. En conséquence, Winn a refusé de vendre la toile et, une fois la restauration terminée, il a décidé de garder le chef-d'œuvre de Picasso avec lui. Le milliardaire a décidé que ce qui s'était passé était un signe du destin. Ainsi "Dream" n'est pas devenu le tableau le plus cher de l'histoire, restant dans le bureau de son ancien maître.

Vases chinois de l'ère Qing. En 2006, l'un des visiteurs du Cambridge Fitzwilliam Museum en Angleterre a détaché une dentelle, un homme a marché dessus et a dévalé les escaliers. Mais le malheureux a emporté avec lui trois vases de 300 ans de l'ère Qing. Mais c'est la porcelaine chinoise du 17ème siècle qui était l'attraction principale du musée! Pendant deux jours et demi, le personnel du musée a collecté des vases éparpillés en miettes, dont le plus grand pesait 45 kg. La restauration de chefs-d'œuvre exquis a duré six mois. L'homme qui a brisé les vases a été naturellement détenu, mais ils ont rapidement découvert qu'il n'y avait pas de malice dans ses actions. En conséquence, il a été libéré et les vases sont toujours exposés au musée Fitzwilliam.

Recréation de la première déclaration publique d'art autodestructeur, Gustav Metzger. Ce terme a été introduit dans la vie quotidienne des artistes par Gustav Metzger. En 1960, il présente au public un sac en plastique transparent rempli de détritus et déclare qu'il s'agit d'un symbole de la finitude de l'art. L'emballage faisait partie de l'installation, qui comprenait également une peinture en nylon rongé par l'acide. L'auteur, avec son travail, a exprimé son point de vue sur les œuvres d'art au stade fini et ce qui les attend par la suite. Le travail de Metzger a été recréé en 2004 pour être exposé dans une galerie de Londres. Cependant, l'histoire de l'art s'est avérée être nouvelle pour l'un des nettoyeurs, qui a simplement ramassé et jeté le sac. L'objet d'art a été rapidement retiré du conteneur, mais l'auteur a déclaré que la poubelle était tellement endommagée qu'une copie était nécessaire. Et Metzger a rapidement fourni au musée une pièce similaire. La galerie elle-même a expliqué l'incident par le fait qu'il n'y avait pas de clôture spéciale autour de l'œuvre d'art avec des ordures, comme d'autres expositions.

Sculpture "Home" de Rachel Whiteread. À l'automne 1993, une sculpture géante de style victorien a été créée par l'artiste britannique Rachel Whiteread. Elle a reçu un nom court et vaste "House". Une fois, au 19ème siècle, il y avait de nombreux bâtiments de ce type dans l'East End de Londres, mais après la guerre, presque tous ont été démolis. La sculpture était un moulage en béton d'une telle maison. Le travail de Whiteread a été apprécié et l'auteur a reçu le prestigieux prix Turner. Cependant, les résidents locaux eux-mêmes n'ont pas beaucoup aimé cette sculpture et, lors du réaménagement de la rue, le bâtiment a tout simplement été démoli.

Exposition Peinture par numéros, Damien Hirst. En 2001, Hirst décide de concevoir son exposition de manière originale. À cette fin, des bouteilles de bière vides, des pots de peinture et des cendriers débordants ont été dispersés dans les espaces de la galerie. Ils ont tous imité le désordre créatif de l'atelier. Cependant, cette création n'a pas été appréciée par les nettoyeurs, qui ont enlevé toutes les ordures. En conséquence, la galerie a dû être à nouveau «décorée», mais cela n'a pas dérangé l'artiste, qui a considéré l'incident comme un malentendu ridicule.

Peinture "Pulp Fiction", Banksy. Les artistes de rue peuvent gagner beaucoup d'argent, par exemple, l'une des œuvres du maître, surnommée Banksy, a récemment été vendue chez Sotheby's pour un montant de 102 mille livres. Mais l'œuvre la plus célèbre de l'artiste était l'énorme tableau "Pulp Fiction", situé dans l'East End de Londres sur le mur d'une centrale électrique. La peinture représentait les héros du film Quentin Tarantino, joué par John Travolta et Samuel L. Jackson. Les hommes visent leurs ennemis, mais ils ne tiennent pas de pistolets, mais des bananes «Warhol». Cette œuvre d'art est devenue l'une des créations les plus célèbres de l'artiste, elle était très appréciée des touristes et des résidents de Londres. Cependant, les autorités de la capitale ont considéré le travail comme du vandalisme et ont ordonné aux ouvriers de peindre dessus, alors qu'il était estimé à 500 mille dollars. La fresque existe depuis environ 5 ans, et sa destruction a entraîné une forte hausse des prix des œuvres de l'artiste.

Soulagement par Craig Kaufman. En 2006, l'exposition "Los Angeles 1955-1985: la naissance de la capitale du monde de l'art" a eu lieu au Centre Pompidou de Paris. Pour l'exposition, les œuvres ont été présentées par de grands collectionneurs et marchands d'art américains. Ils espéraient naturellement que leur travail rentrerait chez eux sain et sauf. Cependant, un bas-relief de Craig Kaufman s'est effondré du mur. Étonnamment, l'œuvre a déjà survécu à trois tremblements de terre à Los Angeles. Et les œuvres d'art ont commencé à s'effriter avant même l'ouverture de l'exposition - une barre noire mesurant 2,44 m sur 12,7 cm est tombée du mur, une œuvre du minimaliste Peter Alexander.

Peinture "Acteur", Pablo Picasso. En janvier 2010, le New York Times a signalé des dommages à cette peinture exposée au New York Metropolitan Museum of Art. L'incident a eu lieu le 22 janvier, lorsqu'un des visiteurs du groupe d'éducation supplémentaire a soudainement perdu connaissance et est tombé dans l'image. En conséquence, une déchirure de 15 centimètres de long s'est formée sur la toile. Le tableau blessé a été immédiatement transporté au bureau, où des experts ont évalué le montant des dommages causés. Le personnel du musée affirme que la partie centrale de la composition n'a pas été endommagée et que la restauration sera simple et de courte durée.

Bas-relief représentant Saint Michel Archange, Andrea della Robier. Dans le même musée le 2 juillet 2008, un autre incident s'est produit, cette fois un bas-relief médiéval a été endommagé, représentant Saint Michel Archange en munitions complètes. Un bas-relief en terre cuite datant de 1475 était situé sous le plafond du musée. Andrea de la Robier a créé son chef-d'œuvre pour une église catholique à Faenza, en Italie. Jusqu'en 1960, le bas-relief était dans une collection privée, mais le musée l'a ensuite acquis pour décorer la salle de la culture européenne. Depuis 1996, Saint Michael est hissé au plafond juste au-dessus de l'allée. Heureusement, personne n'a été blessé lors de la chute de la sculpture, l'incident s'est produit avant même l'ouverture de la composition.

Peinture "Allégorie des mensonges", Salvator Rosa. Dans la célèbre galerie florentine des Offices, en juin 2007, un événement désagréable s'est produit: l'un des touristes a accidentellement endommagé un tableau du XVIIe siècle. L'exposition "Amour philosophique" a eu lieu ici, et le tableau blessé de Rose "Allégorie des mensonges" n'était qu'une des perles de la composition. Le visiteur a grimpé le barreau de l'escalier pour mieux voir le chef-d'œuvre, mais a perdu l'équilibre et a été forcé de s'accrocher à l'image, la déchirant ainsi. Le coupable a été rapidement identifié à l'aide de caméras de vidéosurveillance, mais les dégâts n'étaient pas importants, et quelques heures après l'incident, la photo a repris sa place.

Statue d'Adam, Tullio Lombardo. Cette œuvre a été créée vers 1490-1495, elle ornait la tombe du doge vénitien Andrea Vendramin. La hauteur d'Adam en marbre est de 85 cm, avec sa main il repose sur un arbre enlacé avec une vigne. Un serpent est tordu autour de la plante, tandis que l'autre main d'Adam serrait une pomme. À une certaine époque, Eve faisait également partie de la composition. Cette statue est considérée comme la première représentation monumentale d'un corps nu masculin à la Renaissance, et elle était située au New York Metropolitan Museum. Mais ensuite, en octobre 2002, le socle en contreplaqué de 10 centimètres, sur lequel se trouvait la statue, s'est soudainement déformé et il est tombé. Adam s'est brisé en des dizaines de débris, mais par une heureuse coïncidence, sa tête et son torse sont restés intacts.

Fresque "La Dernière Cène" de Léonard de Vinci. Le grand artiste a peint son œuvre au XVe siècle sur du plâtre humide, puis un mélange de jaunes d'œufs et de vinaigre a été utilisé pour diluer la peinture. En quelques années, la fresque a commencé à s'effriter et, à peine un demi-siècle plus tard, elle était déjà considérée comme endommagée. Le tableau a été accroché au 18ème siècle avec des draperies qui, en fin de compte, accumulaient de l'humidité en soi. Lors du retrait du tissu, il a également rayé la toile. La dernière tentative de restauration de la célèbre fresque a duré 21 ans.

Pieta "Lamentation du Christ", Michel-Ange. C'est la seule œuvre signée par le maître; les figures du Christ et de Marie le pleurant ont été sculptées dans le marbre. La pieta était censée décorer le tombeau du cardinal Bilaire, mais au XVIIIe siècle, elle fut emmenée au Vatican pour décorer l'une des basiliques de l'église Saint-Pierre. Déjà pendant le transport, les doigts de la main gauche de Madonna ont été endommagés et, en 1972, la statue a été attaquée par un géologue hongrois criant sur son origine divine. Après restauration, la statue a été placée sous verre pare-balles.

Peinture "Mona Lisa" de Léonard de Vinci. Cette peinture est peut-être la plus célèbre au monde. Il n'est pas surprenant que l'attention de tout le monde soit tournée vers elle, y compris les vandales. Le portrait de Madame Gioconda a été peint vers 1503-1505 et est aujourd'hui conservé au Louvre. En 1956, l'un des visiteurs a aspergé le chef-d'œuvre d'acide, endommageant la partie inférieure. La même année, le bolivien Villegas a jeté une pierre dans le tableau et a endommagé une couche de peinture près du coude de la femme. Cela a forcé l'administration du musée à protéger la création avec du verre pare-balles, mais cela n'a pas arrêté les vandales. En 1974, une femme, en signe de lutte pour les droits des personnes handicapées, a tenté de verser de la peinture rouge sur la toile, "Mona Lisa" était à cette époque lors d'une exposition à Tokyo. Et en avril 2009, une femme russe a jeté une tasse dans le verre, ne l'endommageant que légèrement.

Statue du pape Jules II par Michel-Ange. Toute l'histoire de la relation entre le Pape et le grand créateur est saturée d'explosions de colère, de conflits et de désaccords. En conséquence, Michel-Ange a créé une statue en bronze du grand prêtre, qui a été placée à Bologne, sur la façade de l'église. Cependant, bientôt les habitants, sous la direction de leur duc, se sont rebellés contre le pouvoir papal, la statue de bronze a été jetée et brisée. Le zélé duc Alfonso d'Este, grand fan d'artillerie, fondit les restes du chef-d'œuvre dans un canon, l'appelant "Julia". Aujourd'hui, même pas une copie de cette statue n'a survécu, on sait seulement que le Pape a béni de sa main droite, et a tenu une épée dans sa gauche.


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