Les photographes les plus connus


La photographie est désormais un art établi. La plupart des créateurs de telles images essaient de ne pas en parler, il suffit bien que les photographies portent leur autographe.

Certains photographes célèbres préfèrent généralement rester dans l'ombre, cachant leur visage. Pour le public, ces raisons personnelles peuvent être un défi supplémentaire pour en savoir plus sur l'idole, même si en réalité il ne peut s'agir que de modestie.

Les créateurs de photographies uniques sont honorés d'avoir pu capturer ce moment étonnant et incroyable qui a duré une fraction de seconde. Pas étonnant qu'ils disent qu'une photographie réussie peut exprimer mille mots.

Sans aucun doute, chacun des photographes célèbres au moins une fois dans sa vie créative a pris une photo qui a fait la renommée. Ces personnes ont pu toucher le cœur des fans de photographie, il convient donc de se souvenir des maîtres.

Robert Capa (1913-1954). Le sort de l'homme s'est développé de telle manière qu'il a voulu être écrivain, mais à la fin il a trouvé un emploi de photographe à Berlin. En conséquence, Capa est tombé amoureux de son métier. En 1933, en raison de la montée du sentiment nazi dans le pays, il quitta l'Allemagne pour s'installer en France. Il s'est avéré assez difficile d'y trouver une place pour un journaliste indépendant. Capa a reçu une renommée mondiale pour sa première photographie publiée. Il dépeignait Trotsky parlant à Copenhague avec un discours «sur la signification de la révolution russe» à Copenhague en 1932.

Carol Goose (née en 1956). Aujourd'hui, les photographes sont à l'avant-garde pour apporter la vérité au monde. Carol Goosey, trois fois lauréate du prix Pulitzer, est l'une des photojournalistes les plus célèbres d'Amérique. L'attention est rivée sur les photos de Guzi, car il ne prend pas seulement une photo, mais essaie d'afficher et de capturer les sentiments que les gens ressentent à ce moment-là. L'objectif du photographe a pu pénétrer dans les recoins les plus intimes de la civilisation humaine, et tout cela dans un souci de compréhension entre les peuples du monde entier. Au fil des ans, Guzi a filmé des réfugiés au Kosovo, des femmes en Éthiopie, des émeutes en Haïti, la chute du mur de Berlin et l'ouragan Andrew en Floride.

James Nachtwey (né en 1948). Et ce photographe ne pouvait pas rester à l'écart de la politique. Ses premiers travaux ont été influencés par la guerre du Vietnam et le mouvement américain des droits civiques. Et en 1976, Nachtwey a commencé à prendre des photos pour un petit journal au Nouveau-Mexique. Il a travaillé dans les foyers de divers conflits armés et sociaux. Le photographe a voyagé en Amérique du Sud et latine, au Moyen-Orient, en Europe, aux États-Unis et en Union soviétique. Le 11 septembre 2001, Nachtwey a pris une série de photographies mémorables, et il a également travaillé lorsque les troupes américaines sont entrées en Irak. Là, il a été blessé - la bombe a explosé directement dans sa voiture. Récupéré, le photographe s'est rendu en Asie, où il a réalisé une célèbre série d'œuvres sur les séquelles du tsunami du 26 décembre 2004. Depuis 1984, Nachtwey collabore avec le magazine Time, et il a également fondé sa propre agence photo VII.

Steve McCurry (né en 1950). Ce photojournaliste a commencé à étudier l'histoire de la production cinématographique et de la cinématographie à l'Université de Pennsylvanie en 1968. Mais à la sortie, il a reçu un diplôme en arts du théâtre. Lorsque Steve a travaillé et pris des photos pour le journal universitaire The Daily Collegian, il s'est intéressé à cette forme d'art. Steve McCarthy est devenu célèbre en photographiant une jeune fille afghane de 12 ans. La photo est devenue si réussie et célèbre qu'en 1985, le magazine National Geographic l'a même imprimée sur sa couverture. Cette photo s'appelle "Afghan Girl".

Dorothea Lange (1895-1965). Dorothea a eu la polio dans son enfance, ce qui a rendu sa vie remplie de douleur. La jeune fille a commencé à étudier la photographie à New York avec Clarence White, avant même la Première Guerre mondiale. En 1919, Lange s'installe à San Francisco, où elle ouvre son propre atelier et y travaille comme portraitiste pendant plus de 10 ans. Lorsque le pays a plongé dans l'abîme de la Grande Dépression, la photographie a permis à Dorothea de refléter la tragédie sociale du peuple. En 1934, Lange rencontre Paul Taylor, professeur adjoint d'économie. Avec lui, en 1935, une série documentaire de photographies de rassemblements de travailleurs à Nipomo a été prise, en particulier pour la California Emergency Relief Administration. Cela l'a rendue célèbre. Lange a également tourné à Pearl Harbor en 1941, et en 1952, elle a cofondé le magazine Aperture.

Henri-Cartier Besson (1908-2004). Ce célèbre peintre français est entré dans l'histoire pour ses premiers travaux surréalistes. Et l'amour de Besson pour la photographie est venu après un voyage en Afrique et la découverte de l'appareil photo Leica en 1932. Déjà en 1933, sa première exposition avait lieu à la Julien Levy Gallery à New York. Glory est venu au photographe grâce à ses photographies de Jean Renoir. Besson était à la fois le premier utilisateur du format 35 mm et l'un des meilleurs maîtres de la photographie de reportage. Grâce au maître, des directions de créativité telles que «photographie de rue» et «reportage fiable» se sont développées. Besson a eu une grande influence sur des générations entières de ses disciples.

Frank Fournier (né en 1948). Et ce photographe est né en France. Le père de Fournier était chirurgien, c'est pourquoi le jeune homme a d'abord étudié la médecine pendant quatre années entières. Sa carrière de photographe a débuté en 1975 à New York. Depuis 1977, Fournier travaille régulièrement chez Contact Press Images. En 1985, le photographe a reçu le prix de la meilleure œuvre "L'agonie d'Omaira Sanchez". Au moment où cette image est apparue, le monde entier était déjà au courant de la tragédie qui s'était produite, de l'éruption volcanique, et Omaira est devenue l'une de ses victimes. Une fille de 13 ans se tenait parmi les débris jusqu'à sa taille, et les sauveteurs n'ont pas pu la sauver. La photo a attiré l'attention. Beaucoup étaient horrifiés de voir les dernières heures de la vie de l'enfant. Fournier lui-même est immédiatement devenu une célébrité mondiale. C'est un humaniste qui filme des malades du SIDA, victimes de viols, de génocides et de guerres civiles.

Walker Evans (1903-1975). L'Américain est né dans une famille riche. Il a étudié la littérature, a travaillé dans la Farmer Protection Administration. Cependant, la prose ne lui plaisait pas, c'est pourquoi Evans a décidé de se lancer dans la photographie. Comme Lange, il a également filmé les effets de la Grande Dépression, son impact sur les paysans. Evans lui-même a prêté attention non seulement aux problèmes sociaux, mais a également photographié la nature et l'architecture. L'artiste a pu capturer Cuba au moment de son soulèvement contre le dictateur Machado. L'une des œuvres principales du photographe était la publication «Rendons hommage aux célébrités», qui comprenait une série documentaire sur la Grande Dépression et d'autres œuvres. Les photographies d'Evans sont devenues une sorte d'icônes de cette époque difficile, elles montraient la pauvreté et la misère des gens ordinaires. À la fin de cette série, le photographe a commencé à travailler dans le style du modernisme abstrait. L'un des outils était la photographie en noir et blanc, qui permettait de montrer plus précisément tout l'éventail des problèmes sociopolitiques. La renommée a amené Evans et sa collaboration avec James Aji, qui a supervisé la vie des agriculteurs du Sud pendant la Dépression. Ces œuvres sont sorties d'humiliation, de douleur, mais aussi de fierté.

Malcolm Brown (1933-2012). Ce célèbre photographe est né à New York. Fait intéressant, sa mère était une représentante des Quakers, promouvant des vues anti-guerre. Son père était catholique et architecte. Brown lui-même a fréquenté le séminaire et l'école Quaker. Puis il y a eu le Quaker College en Pennsylvanie, où le jeune homme a étudié la chimie. En 1963, Brown a pris sa photo la plus célèbre. Il montrait un moine bouddhiste qui s'est immolé par le feu en signe d'oppression religieuse au Vietnam. Cet acte est devenu un prétexte pour le soulèvement et les États-Unis ont révisé leur politique étrangère dans le pays. Brown lui-même a remporté un prix Pulitzer et a travaillé comme journaliste du New York Times pour des points chauds pendant plus de 30 ans.

Murray Becker (1909-1986). En 1937, 22 photographes se sont réunis pour capturer les moments du débarquement du dirigeable Hindenburg. Une mission éditoriale de routine était un billet chanceux pour un employé d'Associated Press. Ce sont les photographies de Murray Becker d'un dirigeable en feu qui sont devenues des classiques. Après l'incendie du Hindenburg, un photographe expérimenté a commencé à s'attendre au moment le plus brillant - l'explosion du géant. Le dirigeable en feu est tombé pendant 47 secondes, période pendant laquelle Becker a pris 15 photos. Le photographe a réussi à photographier tout le crash en détail, après quoi il s'est assis par terre et s'est mis à pleurer. Et ses photos ont tellement choqué l'humanité qu'elles ont en fait signé l'arrêt de mort pour les dirigeables.

Kevin Carter (1961-1994). Au cours de sa courte vie, un photographe sud-africain a réussi à devenir célèbre et à recevoir le prix Pulitzer. Carter a consacré plusieurs mois à créer une série sur la famine au Soudan. En tant que photographe indépendant pour les agences de presse Reuter et Sygma Photo NY, The Mail et Gaurdian, Kevin ne pouvait pas ignorer des problèmes aussi graves dans sa région d'origine. En 1993, le photographe a reçu les prestigieux Ilford Photo Press Awards pour la meilleure photographie d'actualité. Là-dessus, non loin de la fille mourante, un vautour est assis, attendant. Quelques mois après avoir reçu le prix, le photographe s'est suicidé, en captivité faute d'argent et en lui tourmentant des images de morts, de douleur, de colère.

Helen Levitt (1913-2009). Cette femme est devenue l'un des personnages les plus importants de la photographie moderne. Depuis plus de 60 ans, les photographies poétiques prises par elle dans les rues de la ville ont inspiré toute une foule de collectionneurs, d'étudiants, de photographes et d'amateurs d'art. Helen a consacré toute sa carrière à montrer son humour et son humeur poétique dans ses œuvres. Avec leur aide, elle a pu montrer sincèrement la vie des hommes, des femmes et des enfants vivant à New York. Le célèbre photographe a même tourné le film "On the Streets" avec Janis Loeb et James Azhi. La particularité de cette bande était qu'elle montrait en fait son portrait émouvant. Et l'exposition principale de Levitt a eu lieu au Musée d'art moderne en 1943, tandis que sa deuxième exposition personnelle a eu lieu en 1974, où seules des œuvres en couleur ont été présentées. De grandes rétrospectives du travail du photographe ont eu lieu en 1991 au Metropolitan Museum of Art et au Museum of San Francisco. Après cela, au Centre international de la photographie de New York et au Metropolitan Museum of Art, et en 2001, Levitt a vu son travail à Paris dans son Centre pour la photographie nationale.

Philip Halsman (1906-1979). Ce photographe est né à Riga, en Lettonie. Cependant, il y a eu ensuite une formation d'ingénieur à Dresde et un déménagement à Paris. Là, le jeune homme fonda son propre studio photographique en 1932. Halsman est célèbre pour son style spontané. Il a filmé des acteurs et des écrivains, ces œuvres sont apparues sur les couvertures de magazines et de livres. Le photographe a même eu le temps de travailler dans la mode, il a réussi dans la conception de chapeaux. Halsman avait tellement de clients privés qu'il était devenu en 1936 l'un des meilleurs portraitistes de France. De 1940 à 1970, l'artiste réalise de nombreux excellents portraits de célébrités, son travail apparaît sur les couvertures de "Esquire", "Look", "Paris" Match "et" The Saturday Evening Post ", mais il aime surtout travailler avec" Life ". Les photographies de Halsman sont également apparues dans des publicités et a collaboré avec des marques telles que Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden cosmetics.

Charles O'Rear (né en 1941). L'œuvre la plus célèbre de cet Américain a probablement été vue par des millions de personnes. Après tout, la photo "Serenity" est devenue le fond d'écran standard de Windows XP. Dans les années 1970, O'Rear a participé au projet Documerica de l'Environmental Protection Agency, et il a également travaillé avec National Geographic pendant plus d'un quart de siècle. Et la carrière du photographe O'Riar a commencé dans le domaine de la vinification. L'homme a pris ses premières photos pour l'organisation des vignerons "La Napa Valley". Puis O'Riar a commencé à photographier des produits viticoles dans le monde entier. Aujourd'hui, ses photographies ont été publiées dans sept livres sur la vinification. Et l'œuvre la plus célèbre d'O'Riara a été réalisée par lui en 2006 en Californie.

Roger Fenton (1819-1869). Cet homme est devenu un véritable pionnier de la photographie en Grande-Bretagne, il a été l'un des premiers à photographier des opérations militaires. En fait, Fenton est devenu l'un des premiers photographes de guerre. La renommée lui est venue grâce aux photographies de la guerre de Crimée. C'est dommage que la passion pour les scènes de bataille n'ait pas permis au maître de prêter attention aux paysages. En 1858, Richard s'intéresse aux motifs orientaux, photographiant également l'architecture anglaise. De plus, Fenton a joué un rôle important dans le développement global de la photographie. Ce n'est pas un hasard s'il a été inclus dans la liste de ces cent personnes qui ont changé le monde avec leurs photographies.


Voir la vidéo: Dorothea Lange, photographe humaniste. Invitation au voyage. ARTE


Article Précédent

Universités les plus prestigieuses

Article Suivant

Françoise