Les sculptures les plus célèbres


Le concept de la sculpture la plus célèbre peut différer selon les cultures. Par conséquent, faire des dix statues les plus célèbres et les plus significatives n'est pas une tâche facile.

Tout le monde peut ne pas être d'accord avec la note, car de nombreux autres chefs-d'œuvre du monde n'y ont pas été inclus - c'est la déesse Nick au Louvre, le Manneken Pis à Bruxelles, la Petite Sirène à Copenhague, le monument Kafka à Prague, la Patrie à Volgograd et la Statue de la Liberté déjà mentionnée.

1. La création de Michel-Ange "David" est à juste titre située à cet endroit. Cette œuvre ne lui symbolise que la Renaissance, mais aussi le génie créateur humain en général. En 1501, l'ambitieux et jeune Michel-Ange a remporté un contrat pour créer une statue de David pour orner la cathédrale de Florence. Je dois dire que l'idée d'entourer le bâtiment de douze grandes sculptures des personnages de l'Ancien Testament était dans l'air depuis un demi-siècle. Cependant, en 1464, seules deux sculptures avaient été achevées, l'une d'elles de Donitello et l'autre de son élève Agostino di Duccio. Puis les travaux ont commencé sur un bloc de marbre géant pour la future statue de David. Cependant, Agostino a quitté son travail avec la mort de son professeur, et bientôt le contrat a été résilié avec le prochain architecte, Antonio Rossellino. Au début du XVIe siècle, le marbre était un spectacle misérable, mais les experts ont décidé que la pierre était adaptée au traitement. Le travail de Michel-Ange a continué pendant environ deux ans, dans ses œuvres le sculpteur s'est écarté de la tradition de représenter David avec la tête de Goliath dans ses mains. Cette statue représente un jeune héros qui semble se préparer à une grande bataille. À l'issue des travaux sur la statue, il a été décidé de ne pas la placer dans le temple, mais de décorer la place principale de la ville. Là, "David" a remplacé "Judith et Holopherne" par Donatello, personnifiant la lutte héroïque des citadins contre la tyrannie et pour la liberté. Au fil du temps, en 1873, la statue fut transférée à l'Académie des Beaux-Arts afin de protéger le chef-d'œuvre des effets de la pluie et du vent. Une copie de la sculpture a été trouvée sur la Piazza Signoria en 1910. Il est intéressant que ce soit «David» qui soit l'une des sculptures les plus copiées, il y a même un «David» au musée Pouchkine. Les scientifiques et les chercheurs ont soigneusement étudié le corps du héros représenté, il a été constaté que David sur la sculpture n'est pas circoncis, contrairement aux traditions juives. Il s'est également avéré que pour parvenir à une plus grande expression artistique, Michel-Ange déformait délibérément les proportions du corps du héros, en particulier dans la partie supérieure. Les scientifiques pensent qu'il manque également un muscle entre l'omoplate droite et la colonne vertébrale.

2. Un autre chef-d'œuvre de la sculpture est Vénus de Milo. Son exemplaire orne les salles des musées, diverses institutions et hôtels particuliers. L'œuvre elle-même est exposée au Louvre depuis 1821. L'auteur de la sculpture populaire et parfaite est resté inconnu, l'heure exacte de sa création n'est pas non plus claire. On estime qu'il a été créé entre 130 et 100 avant JC. Les sculpteurs Praxitel ou Agesander ont été considérés à plusieurs reprises comme ses auteurs. L'œuvre, haute de plus de deux mètres, représente la déesse de la beauté Aphrodite, en marbre blanc. Fait intéressant, les œuvres de ce type (par Aphrodite de Cnide) ont été créées pour la première fois en 350 avant JC, la déesse sur eux a timidement couvert ses vêtements tombés avec sa main. La sculpture a été découverte en 1820 par le paysan Yorgos Kentrotas de l'île de Milos, située dans la mer Égée. La statue a été trouvée à l'origine dans le sol dans son intégralité, avec les mains. Cependant, le conflit ultérieur entre les Français et les Turcs sur la propriété de la sculpture a conduit à ses dommages. La base avec l'indication de l'auteur de l'œuvre a également été perdue. On ne sait pas avec certitude de quoi exactement les mains de la déesse étaient occupées; il existe des versions selon lesquelles il s'agissait d'un miroir et d'un bouclier, ou d'une pomme, présentés à Aphrodite par Paris.

3. "Le Penseur" de Rodin occupe la troisième place de notre classement, il est intéressant de noter que l'œuvre la plus célèbre du sculpteur a été conçue à l'origine comme une partie de la composition consacrée à la "Divine Comédie" de Dante. L'auteur prévoyait qu'un groupe de ses sculptures décorerait les portes du musée des Arts décoratifs de Paris. Initialement, l'œuvre s'appelait "Le poète", Rodin y représentait Dante lui-même, et elle était censée occuper le devant de la scène au-dessus de la porte. Cependant, le sculpteur s'est rendu compte que la statue a un thème beaucoup plus large, la personne qui y est incarnée vit une lutte intérieure profonde. L'œuvre elle-même a été créée dans la période 1880-1882, son original a eu lieu au musée Rodin, à Paris, et une copie en bronze est sur sa tombe. Plus de 20 exemplaires de l'œuvre sont disséminés dans le monde, dont les plus célèbres se trouvent aux portes de l'Université Columbia, aux portes du Rodin Museum de Philadelphie. Le modèle de la sculpture, comme pour de nombreuses autres œuvres du maître, était le boxeur musclé Jean Bo. La hauteur de la statue est aujourd'hui de 181 cm.

4. Une autre œuvre célèbre de Michel-Ange était sa boisson "Lamentation of Christ", créée en 1499. La hauteur de l'oeuvre est de 174 cm, elle orne aujourd'hui la cathédrale Saint-Pierre au Vatican. C'est le premier verre du maître et son plus célèbre. De plus, c'est la seule œuvre de Michel-Ange signée par lui. La sculpture représente des figures grandeur nature de la Vierge Marie et du Christ. Le client de l'œuvre était le cardinal Jean Bilair, qui a décidé qu'une telle sculpture devait décorer sa tombe. Cependant, au 18ème siècle, la statue a été déplacée dans l'une des basiliques de la basilique Saint-Pierre. En plus des blessures aux doigts de la main de la Vierge pendant le transport, en 1972, une tentative a été faite sur la création d'un géologue avec un marteau; après restauration, la statue a été clôturée avec du verre pare-balles. La sculpture elle-même représente la Vierge Marie tenant le corps de son fils dans ses bras après sa mort. La composition est sculptée dans un seul morceau de marbre, Maria est représentée jeune et extraterrestre, contrairement aux principes alors en vigueur de dépeindre la Madone comme fatiguée, déprimée et le cœur brisé. Michel-Ange a créé une composition complexe, puisque deux grandes figures ont convergé dans une statue. Ici, ils sont traités comme un tout, bien que masculin et féminin, vivant et mort, nudité et vêtement, position verticale et horizontale des corps soient habilement opposés. Les grands plis des vêtements de Madonna sont une sorte de piédestal pour toute la composition, personnifiant le pouvoir spirituel de la femme et contrastant avec ses traits doux du visage.

5. Habituellement, les critiques d'art contestent la place dans les listes de chefs-d'œuvre de cette image d'Octave Auguste, comme son prédécesseur Jules César, mais ils sont connus de tous à l'école. Octavian fut le premier empereur romain, on lui attribue la fin des troubles civils et l'établissement de la paix à Rome. En tant que petit-neveu de Gaius Julius Caesar, l'empereur ne possédait pas son génie, mais utilisait habilement les moyens dont il disposait. Après la mort de l'empereur Auguste, sa célèbre sculpture en marbre recouverte de tôle de bronze a été créée. La sculpture a été retrouvée en 1863, dans la villa de l'épouse de l'empereur. La statue est une copie d'un original en bronze créé en 20 avant JC, on pense qu'elle ressemble à un portrait d'Octave lui-même. Aujourd'hui, la statue de deux mètres de "Auguste de Prima Porta" est conservée au Musée du Vatican Chiaramonti. Le portrait représente Octave, s'adressant à ses troupes, tandis que Cupidon à ses pieds témoigne de l'origine du clan Auguste-Julien de Vénus.

6. L'amour a toujours inspiré les créateurs à créer des chefs-d'œuvre, Francesca da Rimini et Paulo Malatesta sont devenus l'un des couples romantiques les plus célèbres de l'histoire. Ce sont eux qui ont inspiré Dante, qui a également dédié sa sculpture "Bisous" et Rodin. Initialement, l'œuvre était censée faire partie de la composition "Gates of Hell", mais le maître s'est vite rendu compte que la sculpture ne convenait pas à l'ambiance et l'a distinguée dans une composition distincte. Pour créer un sens de la réalité, Rodin a habilement utilisé l'ombre et la lumière; plus tard, les impressionnistes ont utilisé une technique similaire utilisant la couleur. Au moment de la création de la sculpture, le créateur avait une liaison avec la jeune Camille Claudel, qui avait vingt-six ans de moins que lui. Il n'est pas surprenant que l'amour brûlant dans le cœur de Rodin l'ait poussé à créer une sculpture qui reflète non seulement l'intrigue classique, mais aussi ses propres sentiments. La sculpture est aujourd'hui conservée à Paris, au musée Rodin.

7. L'une des statues les plus reconnaissables au monde est sans aucun doute "Justice", qui représente la déesse Thémis ou Thémis. La femme est représentée avec les yeux fermés, dans une main une épée et dans l'autre une échelle. Cette image de la justice nous est parvenue de la Grèce antique et de Rome. Le bandage symbolise l'impartialité, la balance symbolise la foi et la justice, avec elles la déesse a pesé les mauvaises et bonnes actions d'une personne, déterminant son sort posthume. L'épée, en revanche, personnifie le châtiment, tandis que l'arme est à double tranchant, symbolisant ainsi non seulement la punition, mais aussi un avertissement. Aujourd'hui, bon nombre de ces statues ont survécu, il est difficile d'en distinguer une, bien que l'image elle-même soit extrêmement reproduite. Une image de Thémis sous cette forme peut être trouvée dans n'importe quel tribunal.

8. La période classique de la culture antique a donné à la civilisation le chef-d'œuvre "Discobolus" du maître grec ancien Miron. Peu de temps auparavant, la grande victoire des Grecs sur les Perses dans la célèbre bataille marathon avait eu lieu, avec l'avènement de la paix, des artistes et sculpteurs optimistes ont commencé à créer de manière plus réaliste. Sculpture originale du 5ème siècle avant JC maintenant à Rome, au Musée national, et il est en bronze. Les contemporains de Miron le caractérisent comme le plus grand connaisseur de l'anatomie, qui, pourtant, ne savait pas donner des sentiments aux visages. Pour la plupart, Myron a dépeint des héros, des dieux et des animaux; même l'un des cratères de Mercure a été nommé d'après le créateur. Fait intéressant, une copie de la sculpture située au British Museum a une mauvaise position de tête.

9. Un seul chef-d'œuvre de Praxitèle, un ancien sculpteur grec, a survécu à ce jour. Il s'agit de "Hermès avec l'enfant Dionysos", créé en 330-340 av. à Olympie, où il est conservé à ce jour. Praxitèle était célèbre pour sa capacité à représenter les traits de la tête et du visage, en particulier ses cheveux. De nombreux chercheurs ont tenté de découvrir le secret du sculpteur en étudiant Hermès, mais cela restait un mystère. Le travail du marbre a été découvert en 1877 lors des fouilles du temple d'Héra, sa hauteur avec le piédestal était de 370 cm, la hauteur d'Hermès lui-même est de 212 cm.La main droite de Dieu n'a pas survécu, évidemment, elle contenait des raisins, auxquels le bébé atteignait les proportions d'un enfant, comme il était d'usage dans l'art classique, sont des adultes. Hermès est représenté comme s'arrêtant sur le chemin, appuyé sur un tronc d'arbre. Les scientifiques pensent que les cheveux, les draperies, les yeux et les lèvres d'Hermès étaient colorés, car cette technique était utilisée par Praxitèle. Les poses des héros de cette composition diffèrent de celles précédemment adoptées, redressées contraintes, qui ont rendu l'auteur célèbre.

10. La dernière place de notre classement a été prise par l'ouvrage relativement récent «Une fille de Savannah nourrit les oiseaux». Son auteur était le sculpteur Silvio Gow Jadson, et l'œuvre elle-même a été créée en 1936 pour décorer un jardin dans le Massachusetts. La statue avait quatre exemplaires, dont l'un a fini plus tard dans le cimetière de Savannah, en Géorgie. Ils ne se sont souvenus de la statue qu'en 1994, lorsque sa photographie a été présentée sur la couverture du roman Minuit dans le jardin du bien et du mal. Maintenant, l'image de la jeune fille est conservée au Savannah Museum of Art.


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