Les albums de musique les plus drôles



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La musique est l'un de ces outils qui peuvent embellir nos vies. Et ne pensez pas qu'avant les gens étaient ennuyeux, ils n'écoutaient que les classiques.

L'humanité a appris à rire à l'aide de la musique depuis longtemps. Et avec le début de l'ère du show business et la sortie d'albums de musique, cette activité a généralement commencé à couler.

Aujourd'hui, les groupes de comédie sont aussi populaires que les stars les plus populaires. Essayons de comprendre comment ce phénomène s'est formé, considérons les 15 albums les plus drôles de l'histoire.

Le Bonzo Dog Doo-Dah Band "Gorilla", 1967. Le premier groupe de rock comique a été formé par un groupe de garçons de l'école d'art de Londres. Ils ont été inspirés par les dadaïstes et le chien de dessin animé Bonzo. Au fil du temps, le nom de l'équipe a été raccourci en Bonzo Dog Band. Dans les années 60, en général, il y a eu de nombreuses expériences humoristiques de rockeurs psychédéliques. Cependant, c'est ce groupe qui a fait de l'humour l'essentiel de leur travail. Et bien que le Bonzo Dog Band n'ait duré que cinq ans, il a réussi à devenir un culte, devenant également célèbre pour sa participation au film des Beatles "Magical Mystery Tour". Et le groupe a commencé sa carrière en tant qu'équipe de vaudeville. Cela était particulièrement visible sur leur premier album. Il comprenait des chansons légères surréalistes, un mélange de music-hall et de jazz. L'humour est un anglais classique, sobre et pas toujours évident. Le groupe évitait les sujets délicats, se moquant des choses simples qui étaient populaires à l'époque - les expériences inutilement tragiques chez les adolescents et la différence entre New York et San Francisco. Si l'humour et la musique se sont conjugués avant ces Anglais, ils peuvent être considérés comme des pionniers. Et l'une des meilleures compositions de l'album "Gorilla" a donné le nom au groupe "Death Cab for Cutie".

Frank Zappa et les mères de l 'invention «Nous ne sommes là que pour l' argent», 1968. Dans les années 1960 et 1970, Frank Zappa était l'un des expérimentateurs les plus célèbres de la musique rock et de loin le représentant le plus coloré de celui-ci. Le musicien se démarque par ses cheveux luxueux, sa barbe et sa moustache. Zappa se distinguait également par son amour des blagues étranges. Et il l'a fait avec le groupe "The Mothers of Invention". Le meilleur album du groupe était leur troisième, "Nous ne sommes là que pour l'argent". Non seulement ce travail est le plus remarquable du groupe, mais c'est aussi le plus complet. L'album est divisé en deux parties conceptuelles, qui coïncident exactement avec les côtés du disque. Dans le premier, Zappa se moque de tout le monde - droite et gauche, conservateurs et hippies. De l'autre, le musicien exprime sa vision alternative du monde. Les compositions les plus hâtives sont rassemblées sur la première face, du moins il est clair comment et contre qui Frank Zappa se moque. Il est intéressant de noter que même les contemporains n'ont pas apprécié certaines des blagues. En conséquence, les éditeurs de MGM ont coupé plusieurs endroits controversés de l'album. Zappa lui-même a immédiatement rétracté l'enregistrement, affirmant que la mauvaise version de l'album était vendue aux auditeurs. Le travail de Zappa est classé comme jazz, prog-rock et avant-rock. C'est une musique assez sérieuse, donc c'est particulièrement précieux que le musicien, même si bizarre, ait pu rendre hommage à l'humour.

The Rutles "The Rutles", 1978. Ce n'est pas un hasard si le nom du groupe ressemble à quelque chose. L'équipe a réuni des personnages légendaires comme Eric Idle de Monty Python et Neil Aynes du Bonzo Dog Band susmentionné. Le groupe s'est avéré être une parodie des Beatles. Au début, c'était une équipe fictive, sur laquelle une série télévisée a même été filmée. Cependant, le phénomène s'est tellement développé que The Rutles a même sorti un album de musique. Bientôt, le groupe était déjà en tournée avec force et force. L'humour dans les paroles est exclusivement anglais, comme c'est le cas avec le Bonzo Dog Band. Mais si vous n'écoutez pas les chansons, elles peuvent généralement être confondues avec une interprétation libre des compositions des Beatles. Pour cette raison, même des absurdités ridicules ont surgi. Par exemple, la chanson "Cheese & Onions" a été enregistrée en général sous la direction de Lennon et McCartney. Quand "The Rutles" était sur le point de sortir "Get Up and Go", Lennon a averti qu'il était trop similaire à l'original "Get Back". Le musicien a promis de poursuivre les plagiaires. Et bien que John n'ait plus aucun droit sur cette chanson, le groupe a décidé de ne pas l'inclure dans leur album. Il est sûr de dire que The Rutles a pris une place dans l'histoire en tant que première équipe de musique parodique à part entière. Cela a ouvert la porte à l'émergence de groupes aussi amusants à l'avenir que Spinal Tap, Dread Zeppelin, Beatallica.

Spinal Tap "This Is Spinal Tap", 1984. Comme l'équipe précédente, Spinal Tap était à l'origine une équipe fictive. Ce sont les héros de la parodie pseudo-documentaire "This Is Spinal Tap", qui ridiculisait divers clichés sur le heavy metal. Cependant, le film a été étonnamment réussi. Les acteurs qui jouaient les musiciens devaient devenir de véritables participants à "Spinal Tap". Dans les années 1980, le hard rock était une chose assez maladroite, à la fois musicalement et esthétiquement. Ce n'était donc pas difficile de plaisanter, mais Spinal Tap l'a fait mieux. Ils ont prêté attention à chaque détail - couplets pompeux, refrains doux, longs solos de guitare et musculature générale excessive. Dans le groupe, tout cela a également été exagérément exposé. Bien sûr, le film lui-même restera pour l'essentiel dans l'histoire. Mais l'album, étonnamment, s'est avéré être un succès. Le groupe a même tenté de se relancer à plusieurs reprises, la dernière tentative a eu lieu à la fin des années 2000, cependant, tout a échoué.

The Dead Milkmen "Big Lizard in My Backyard", 1985. Ce groupe a été inventé par deux amis étudiants de l'Université Temple de Philadelphie. Dans ce cas, c'est vraiment une question d'invention. Jack Talcum et Rodney Anonymous ont écrit plusieurs histoires sur The Dead Milkmen et les aventures de leur chanteur. Ensuite, le groupe a été assemblé et sérieusement. Lors de l'enregistrement du premier album du groupe en 1985, il y avait déjà quatre membres dans sa composition. The Dead Milkmen incarnait la culture qui a émergé en Amérique au milieu des années 1980 autour des collèges et de leurs stations de radio. Quatre amis idiots ont commencé à écrire du punk rock ironique, mais ils se sont avérés très spirituels. Les thèmes des chansons de l'album étaient les plus simples - les gars chantaient ce qui se passait dans leur vie - les filles, leur première voiture, aller à la lessive et la vie dans une petite ville. Dans le disque, le sérieux est entrecoupé de rires et de plaisanteries, mais en fait, il s'agit de savoir à quel point la vie d'une personne peut être limitée dans ses vingt ans. Mais c'est cette équipe qui a montré ce que devrait être le punk rock.

Ils pourraient être des géants "Lincoln", 1986. Le groupe a été créé par deux types homonymes. Les Johns de Lincoln, Massachusetts ont donné à l'album le nom de leur ville natale ou en hommage au président américain. Bien que le travail de "They Might Be Giants" ne soit généralement pas classé comme comédie-rock, il y a beaucoup de frivolité et de satire dans leur travail. Et le nom de l'équipe est apparu grâce au film du même nom, le même fait à son tour directement référence à Don Quichotte et à ses moulins. Les musiciens eux-mêmes se sont traités sans pathos, par exemple, ils ont enregistré plusieurs albums pour enfants. Comme "The Dead Milkmen", TMBG est l'enfant de la scène indépendante des années 80. Ce n'est que maintenant que leur musique est devenue plus intelligente. L'album est considéré comme du rock indépendant, mais en fait, vous pouvez y trouver de nombreuses influences - des chansons de marin au jazz. Et les blagues sont appropriées ici. La plupart d'entre eux sont si spécifiques qu'ils sont difficiles à raconter. L'équipe est considérée comme satirique, citant la chanson "Kiss me, fils of God" comme preuve. Il est dirigé soit contre les institutions religieuses, soit contre le gouvernement, bien qu'il y ait aussi un sous-texte caché. Le meilleur mot pour décrire l'album est «frivole». Mais l'équipe a prouvé qu'écrire de telles chansons n'est pas moins digne que d'écrire des compositions sérieuses.

"Weird Al" Yankovic "Off the Deep End", 1992. L'album appartient à Weird Al Jankovic. C'est l'un des acteurs américains parodiques les plus connus, qui a déjà enregistré plus d'une dizaine d'albums et continue de reprendre avec humour les principaux tubes aujourd'hui. L'activité créative de Yankovic dure depuis plus de trente ans, période pendant laquelle presque tous les musiciens célèbres américains - des Doors à Lady Gaga - sont devenus ses victimes. Et la liste des albums les plus drôles pourrait en fait être n'importe quel autre album de Jankovic. Après tout, ils sont tous aussi bons dans le showman, et il est principalement célèbre pour ses compositions parodiques individuelles. Au début des années 90, Jankovic était déjà une star, l'Amérique écoutait Nirvana avec force et force. C'est donc devenu la première chanson de l'album "Off the Deep End", juste une reprise de la chanson culte "Smells Like Teen Spirit". Le reste des morceaux ne lui sont pas inférieurs. Le génie de Yankovic réside dans le fait qu'il est capable d'imiter incomparablement la manière musicale et parfois vocale de n'importe quel interprète. En même temps, les textes sont rédigés de manière ridiculement absurde. Le "Smells Like Teen Spirit" susmentionné se moque des paroles étrangement remplies de Cobain, qu'il joue également indistinctement. Avec le début de l'ère MTV, l'un des premiers à comprendre la puissance des clips a été le principal clown de la musique - Jankovic. Actuellement, il a déjà tourné plus de cinquante vidéos, ce qui a déjà conduit à sa popularité sur YouTube.

Bloodhound Gang "One Fierce Beer Coaster", 1996. Ce groupe pop-punk américain était très populaire en Russie dans les années 90. L'équipe est composée de personnes portant des noms spécifiques tels que Jimmy Pop ou DJ Billiard Ball. Bien que l'humour de "Bloodhound Gang" puisse difficilement être qualifié de hautement intellectuel, les musiciens ne sont toujours pas rancuniers. L'album One Fierce Beer Coaster était un produit classique du milieu des années 90 lorsque MTV était à son apogée, tout comme l'humour de toilette et les comédies de jeunesse de mauvaise qualité. Donc, dans la créativité des musiciens, il y avait une place pour des chansons sur les paroles orales, sur les gays, pour qui il est plus facile de localiser les filles. Et l'un des plus grands succès du groupe, "Fire Water Burn", raconte l'histoire d'un homme blanc essayant de se faire passer pour un dur gangster noir. Certes, l'équipe a essayé de paraître intelligente. Par exemple, le même hit est un mélange de citations de quelques chansons de Pixies, et le refrain est copié de la chanson hip-hop des années 80 "The Roof Is On Fire". Dans la composition elle-même, Jimmy Pop mentionne également plusieurs héros de la culture pop - de Jimi Hendrix à Han Solo. Le pop punk était plutôt frivole dans les années 1990. Mais parmi la multitude d'équipes, c'était "Bloodhound Gang" qui plaisantait plus souvent et plus profondément que les autres. Ce n'est pas un hasard si le groupe est encore bien connu aujourd'hui, voyageant à travers le monde.

Tenacious D "Tenacious D", 2001. Ce groupe de comédie hard rock a été créé par l'acteur américain Jack Black et son ami, le comédien Kyle Glass. Les premières performances de l'équipe ont eu lieu en 1994, mais la popularité relative n'est venue aux musiciens que cinq ans plus tard. Et l'histoire du groupe s'est avérée être étroitement liée au cinéma et à la télévision. Au début, il y avait une série sur HBO, cependant, à ce moment-là, "Tenacious D" existait déjà, contrairement au même "The Rutles". Quelques années plus tard, le joyeux duo a sorti un album complet. Bientôt, ils ont également tourné le long métrage Tenacious D dans le Pick of Destiny. L'humour consistait dans le fait que "Tenacious D", d'une part, jouait tous les clichés classiques du hard rock (chœurs bruyants, longs solos, passages virtuoses), et d'autre part, ils utilisaient les images de fainéants en surpoids. Sur le premier album, presque toutes les chansons parlaient d'amitié, de sexe et de marijuana. On peut dire que l'œuvre de "Tenacious D" a commencé une nouvelle ère de comédie-rock. Il est devenu clair que le moment était venu où un tel groupe pourrait bien devenir populaire, partir en tournée et même tourner un long métrage sur lui-même. L'humour était similaire à la comédie américaine relancée à cette époque - bon enfant et pas particulièrement vulgaire, travaillant aux dépens du comportement prétentieux et semi-fou de Jack Black.

Liam Lynch "Fake Songs", 2003. Liam Leichn au début des années 2000 est devenu célèbre en tant que touche-à-tout. MTV en a parlé à plusieurs reprises à l'écrivain, au réalisateur, au musicien et même au marionnettiste. Lynch seul et avec son collègue Matt Crocco a enregistré une douzaine d'albums. Mais la renommée lui a été apportée par le long métrage "Tenacious D", qui a déjà été mentionné. Et le meilleur travail du musicien Lynch lui-même était l'album "Fake Songs", qu'il appelait une collection de dessins animés musicaux. Une seule chanson peut être qualifiée de vraiment exceptionnelle ici, elle est devenue la plus célèbre de Lynch - "United States of Whatever". C'est une composition avec un texte d'improvisation plutôt absurde sur la façon dont l'interprète lui-même rencontre différentes personnes et leur crie «peu importe!». On pourrait même dire que l'album a beaucoup emprunté aux anciens membres de notre liste. L'album comprend également des chansons parodiques, qui sont honnêtement appelées "Fake David Bowie Song" et "Fake Bjork Song", et du punk rock amusant dans le style de "Dead Milkmen". Lynch, comme Frank Zappa, se moque de la société consumériste. Mais l'album est fait dans un style moderne des années 2000. Le guitar rock est entouré d'un humour juvénile qui correspond à l'esthétique de MTV. Bien qu'il n'y ait pas de chansons vraiment cool sur l'album, "Fake Songs" est un instantané de l'état de la comédie américaine. Alors que Judd Apatow et une nouvelle génération de comédiens stand-up montaient sur scène pour ennoblir le genre et le propulser vers l'avant, l'humour des années 90 a continué de régner sur MTV.

Vol des Conchords "Le Vol des Conchords", 2008. À la fin des années 1990, des Néo-Zélandais, le musicien Bret Mackenzie et l'acteur Jemaine Clement, forment le duo Flight of the Conchords. En 2004, BBC 1 a commencé à diffuser son émission de radio. Et en 2007, il a été transformé en une série HBO. Dans le même temps, les deux productions racontent l'histoire fictive de deux amis musiciens néo-zélandais qui tentent de conquérir New York avec leur groupe. Flight of the Conchords rassemble le même ensemble éclectique de chansons présentées dans la série HBO. Il y avait une place à la fois pour le folk acoustique et le hip-hop. Chaque chanson a sa propre histoire. Par exemple, la composition romantique "La plus belle fille de la pièce" raconte comment le personnage de Clément tombe amoureux d'une fille lors d'une fête. Un tel ensemble qui se déroule dans une rangée peut indiquer le travail d'une sorte d'esprit comique enflammé ou brillant. Après tout, les genres sont entremêlés simplement avec une vitesse kaléidoscopique. Fait intéressant, Clement et Mackenzie se sont révélés être de bons mélodistes - chaque chanson reste longtemps dans la mémoire. Et la série elle-même est restée dans l'histoire des années 2000, comme presque la plus drôle. La musique a également beaucoup contribué à cela.

Jon Lajoie «Vous en voulez un peu?», 2009. Le comédien canadien John Lajoie est devenu célèbre grâce à sa chaîne Internet sur YouTube. Mais la vie virtuelle ne l'a pas empêché d'enregistrer un album très réel, qui a commencé à être vendu via iTunes. Il n'est pas difficile de deviner que l'album comprend les chansons qui sonnent dans les publicités avec le comédien. Il s'est avéré qu'ils avaient l'air bien même sans image visuelle. Lajua lui-même interprète des chansons au nom de divers personnages. Ce peut être soit un homme ordinaire, soit un homme-femme au foyer qui doit s'occuper des enfants. L'interprète utilise les clichés de la musique pop commerciale avec force et force, recourant aux ballades radio, puis au club hip-hop. La chose la plus précieuse à propos de Lajhois est son intonation. Le comédien parvient à livrer des blagues subtilement, mais en même temps sans prétendre que quelque chose de drôle se passe. Lajua s'habitue pleinement au rôle, se moquant de son personnage. Aujourd'hui, de nombreux artistes sur YouTube interprètent et filment des chansons amusantes. Mais quelqu'un a une mauvaise séquence vidéo et quelqu'un souffre d'un manque de bonnes chansons. Lajois a su surmonter ces problèmes, étant le meilleur comédien Internet de notre époque.

Reggie Watts "Pourquoi $ #! + So Crazy?", 2010. Notre liste comprend le seul comédien de stand-up classique - Reggie Waters. Cet homme noir aux cheveux luxuriants et au regard un peu sauvage dans ses performances utilisait activement la musique et lisait son freestyle comique au rythme créé sur place. La version audio de sa performance a été transformée en l'album "Why $ #! + So Crazy?", Publié par Comedy Central.N'est-ce pas un album de musique? Il est impossible d'analyser en détail l'humour de Watts. Il regarde son genre comme Andy Kaufman du hip-hop, le percevant comme de l'art contemporain. Watts collectionne des compositions entières avec sa propre voix, les diluant avec des blagues et un freestyle confus. Et même si le sens n'est pas très clair, mais c'est drôle. Et le plus précieux est que l'album s'est avéré non seulement drôle, mais aussi un produit hip-hop de très haute qualité. Et même si presque toute la musique ici est en fait la voix de l'interprète lui-même, mais c'est un beatboxer de première classe. Reggie Watts a su réunir musique et stand-up. Il l'a fait d'une manière complètement différente, comme tous les autres représentants de la liste. Même Brian Eno a parlé avec respect de la musique de Watts, et il a lui-même joué dans l'un des concerts d'adieu de LCD Soundsystem, ce qui l'a aidé à entrer dans le film "Shut Up and Play the Hits".

Jimmy Fallon "Blow Your Pants Off", 2012. Cet artiste est l'animateur le plus célèbre de spectacles en soirée en Amérique. Dans son spectacle, Fallon a chanté avec Barack Obama et a dansé avec sa femme Michelle. Ces chiffres ne sont pas sur l'album, mais il y avait une place pour les duos avec Paul McCartney et Justin Timberlake, qui ont également visité Fallon. Aujourd'hui, il est clair qu'un bon animateur d'un spectacle du soir doit être un homme à tout faire, comme s'il était un créateur de la Renaissance. De même, Fallon est journaliste, comédien, musicien et acteur, tout en conservant une image bienveillante de «son petit ami». Après tout, c'est le seul moyen de convaincre non seulement le public, mais aussi les invités vedettes. Ce n'est pas un hasard si l'album "Blow Your Pants Off", bien qu'il ressemble à un sketch amical, auquel ont participé des stars mondiales, qui n'ont pas peur de plaisanter avec eux-mêmes, sonne assez professionnel. Et l'animateur du spectacle seul se comporte bien, travaillant principalement dans le genre parodique. L'une des chansons montre comment Bob Dylan interpréterait la chanson titre de Charles in Charge. C'est maintenant l'âge d'or des spectacles du soir en Amérique. Après tout, avant il était généralement difficile d'imaginer que le président du pays apparaîtrait dans un tel programme, et même dans un numéro de comédie. L'accompagnement musical joue ici un rôle important.

The Lonely Island "The Wack Album", 2013. Trois amis de Saturday Night Live se sont réunis dans la même troupe en 2001. Cependant, ils n'ont pu devenir vraiment célèbres qu'à la fin des années 2000. YouTube a contribué à cela et à la légitimation finale de la nouvelle musique pop. The Lonely Island a repris toutes les trouvailles et clichés majeurs de la musique grand public récente, des hymnes des clubs aux hip-hip, créant des chansons extrêmement amusantes basées sur ce matériau. Certains sont assez intelligents, bien qu'il y en ait aussi des vulgaires. Le trio ne se distingue pas seulement par son humour, il emploie les plus vrais producteurs de musique. Et grâce aux connexions dans le monde de la comédie, il est possible de tourner des vidéos de haute qualité. De plus, de nombreux invités vedettes apparaissent dans ces chansons. Donc, dans "The Wack Album", il y avait une place pour Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar et bien d'autres. Bien que le groupe soit initialement humoristique, ils sont excellents dans leur forme musicale. Les chansons les plus stupides, par exemple, sur le maire de New York ou même sur le sexe en groupe, veulent même chanter pour une raison quelconque. Seul l'humour justifie de telles chansons. Après tout, s'ils étaient sérieux, alors écouter de tels sons et de tels textes serait tout simplement honteux. Comment pouvez-vous prendre l'hymne du point-virgule au sérieux? Beaucoup de gens pensent que l'album précédent, Turtleneck & Chain, était encore meilleur. Cependant, avec l'aide de "The Wack Album", la position du groupe en tant que principal groupe de comédie pop d'aujourd'hui n'a fait que se renforcer.


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