Les disques les plus chers


Il semblerait que les disques vinyles appartiennent enfin au passé. Mais il y a environ 5 ans, les disques vinyles ont commencé à gagner en popularité. Ils ont même commencé à parler de la deuxième naissance de cet ancien format. En conséquence, depuis 2006, les ventes de disques vinyles augmentent chaque année. La croissance des volumes pour la seule année 2007 s'est élevée à 37%.

Étonnamment, cela s'est produit dans un contexte de baisse d'intérêt pour les CD, ils ont commencé à vendre 20% de moins. La grande société de recherche américaine Nielsen SoundScan a calculé qu'en 2009, environ 2 millions de disques de l'ancien format ont été vendus aux États-Unis.

Bien sûr, le vinyle ne pourra jamais récupérer l'ensemble du marché - ce créneau est trop étroit, les ventes de ces disques ne représentent que quelques pour cent du total. Mais les CD devraient bientôt mourir, la musique existera sous la forme d'un cloud numérique sur un serveur distant. Il sera possible de télécharger n'importe quelle chanson à partir de celui-ci, en payant peu d'argent pour cela. Le vinyle restera un outil pour les audiophiles qui préfèrent écouter de la musique chez eux dans un environnement adapté.

Le paradoxe - bien que le nombre de propriétaires de lecteurs de vinyle augmente chaque année, le nombre de disques eux-mêmes diminue régulièrement. Après tout, chaque collectionneur sait avec certitude que le vrai son n'est possible que sur les éditions anciennes et originales, les réimpressions ne peuvent plus transmettre cette gamme de sons.

Ce n'est pas un hasard si les collectionneurs les plus fanatiques achètent plusieurs exemplaires de leurs disques préférés à la fois, se rendant compte que le nombre de ceux qui le souhaitent augmente et que de nouvelles sorties dans ce format sont peu susceptibles d'apparaître. Voici les 10 disques vinyles les plus chers de l'histoire de l'industrie du disque.

Ce sera le jour / Malgré tout le danger, les Quarrymen. Ce disque, sorti en 1958, coûte aujourd'hui entre 180 et 200 mille dollars. Il est à noter que les toutes premières places de notre classement sont associées à l'histoire du légendaire The Beatles. Ce sont leurs disques que les collectionneurs adorent. Entre autres raretés, la première place appartient au disque "The Quarrymen". Le groupe d'amis d'école alors encore inconnu créé par John Lennon n'était pas encore devenu un groupe légendaire en quelques années seulement. Les Quarrymen enregistrent leur premier album le 14 juillet 1958. Il n'y avait qu'un seul studio d'enregistrement décent à Liverpool à l'époque. Il appartenait au vieil homme éternellement mécontent Percy Phillips. C'est à lui que les jeunes hommes ont payé 17 shillings et 6 pence pour le droit d'enregistrer deux chansons. C'était une reprise de "Ce sera le jour" de Buddy Holly et le sien "Malgré tout le danger". Les gars avaient prévu d'enregistrer uniquement l'instrumental et ensuite de superposer les pistes avec des voix dessus, mais il s'est avéré que leurs fonds n'étaient suffisants que pour jouer chaque chanson une fois. A cette époque, la seule chose qu'ils ont plus ou moins répétée plus tôt était la composition "Ce sera le jour". Ce sont les gars qui l'ont joué. Après l'enregistrement, McCartney a soudainement annoncé qu'il aimerait jouer une nouvelle chanson que ni Lowe ni Hunton n'avaient entendue auparavant. Ils ont protesté parce qu'ils ont dû le répéter au moins une fois. Cependant, ici, le propriétaire du studio est intervenu dans le différend, qui a déclaré sans détour que pour ce genre d'argent, le groupe ne pouvait pas rester en studio aussi longtemps. Lennon a dit à Lowe et Hunton, "Jouez avec nous" et l'enregistrement a commencé. Cette étrange semi-improvisation fut, en fait, le premier enregistrement du futur "The Beatles". De plus, la chanson est restée la seule chanson écrite ensemble par McCartney et Harrison. À la fin de l'enregistrement, les gars ont eu un seul disque sous la main. Selon l'accord, chacun des membres du groupe en était propriétaire pendant une semaine. Par exemple, le frère de Colin Hunt l'a mis dans la cafétéria de son entreprise. En conséquence, le disque est venu à John Lowe pendant une longue période, avec qui il est resté pendant 25 ans. En 1981, il décide de le vendre aux enchères, mais le lot est immédiatement acheté par Paul McCartney à un prix inconnu. Il a immédiatement imprimé 50 exemplaires du disque rare et les a présentés à sa famille et à ses amis. En 1995, une copie numérisée de la chanson "Malgré tout le danger" est entrée dans l'anthologie officielle des Beatles, cessant d'être un mirage que tout le monde connaissait, mais que peu de gens ont entendu. Aujourd'hui, c'est le single "The Quarrymen" qui est considéré comme le disque le plus cher du monde. En 2004, selon les experts du magazine de référence "The Record Collector", qui surveille les prix des raretés de vinyle, le prix du disque était d'au moins 155 000 dollars. Dans d'autres versions, le single était estimé à plus cher - 200 mille. Ce prix est bien entendu très conditionnel. Après tout, le disque existe en un seul exemplaire et appartient à Paul McCartney. Il est peu probable que le single devienne une vente gratuite. Mais vous pouvez acheter les mêmes exemplaires beaucoup moins chers chez McCartney en 1981. Ils sont estimés à 15 mille dollars.

Double fantaisie, John Lennon. En 1980, John Lennon sort son CD Double Fantasy. C'est lui qu'il a signé le 8 décembre de la même année auprès d'un de ses fans. Cinq heures plus tard, lui, tenant cette plaque sous son aisselle, à la sortie de l'hôtel Dakota a tiré sur son idole. Le disque a été ramassé sur les lieux du crime, il est devenu l'un des éléments de preuve prouvant la culpabilité de Mark David Chapman - après tout, ses empreintes digitales sont restées sur la couverture. Après le procès, le disque contenant une lettre de remerciement du procureur a été rendu à la personne qui l'a trouvé. Lui, étant un fan de "The Beatles" depuis 19 ans, a lutté avec la tentation de vendre la rareté. En 1999, par l'intermédiaire de la célèbre société "Moments in time", spécialisée dans la vente d'autographes et de souvenirs, le disque a été vendu à un acheteur anonyme pour 150 mille dollars. Ce prix est désormais le prix officiel de ce disque. Il n'y a pas si longtemps, on a appris que l'album était disponible à la vente. La société susmentionnée a annoncé que le propriétaire était prêt à se séparer de la rareté mémorable, mais pour 600000. Cependant, aucun acheteur n'a encore été trouvé. La valeur du disque est également ajoutée par le fait que non seulement l'autographe de Lennon sur la couverture y est attaché, mais aussi des documents de cas de police - des témoignages de l'ancien propriétaire, une lettre de remerciement du procureur, un rapport d'examen confirmant que les tirages appartiennent à Chapman.

Hier et aujourd'hui, les Beatles. En 1966, une compilation rare "The Bealtes" est sortie, spécialement pour le marché canadien et américain. La société "Capitol records" a sorti un disque, qui est désormais estimé à 45-85 mille dollars. Il comprend des chansons des albums "Help!", "Rubber soul" et "Revolver". L'album est devenu célèbre en raison de la couverture inhabituelle appelée couverture de boucher. Beaucoup ont alors pensé que c'était simplement sauvage. Jugez par vous-même - les musiciens ont été photographiés en train de se serrer dans leurs bras avec des morceaux de cape humide et des poupées démembrées. L'auteur de cette photo était le photographe Robert Whitaker, qui a créé son projet artistique "The Somnambulist's Travel". Au total, la société a imprimé jusqu'à 750 000 disques avec l'album, réussissant même à envoyer le premier lot aux journalistes, aux magasins et aux disc-jockeys. Cependant, la réaction à une telle couverture a été si négative que toute la circulation a dû être retirée. Le fabricant n'a pas osé détruire complètement 750 000 couvertures imprimées, il a donc collé une photo scandaleuse avec une nouvelle, dans laquelle les musiciens posent paisiblement près d'un coffre à moitié ouvert. Une histoire aussi scandaleuse, ainsi que la variété des copies survivantes du disque, en ont fait la rareté de collection la plus populaire des Beatles. Le prix le plus élevé concerne les disques avec couverture d'origine et en parfait état. Il existe même des couvertures dites de premier état, ce qui est un rêve de fan. Ces registres n'ont jamais été imprimés du tout. Ainsi, en 1966, le directeur de Capitol Records, Alan Livingston, a gardé toute une boîte de disques scellés. En 1987, son fils a mis aux enchères 12 disques de cette boîte, faisant sensation parmi les collectionneurs. Les assiettes avec une nouvelle collée sur l'ancienne couverture sont un peu moins chères. Ils sont appelés couvertures de deuxième état. Cependant, peu d'entre eux ont survécu. Après tout, quand on a appris que le disque avec la pochette d'origine était devenu un objet de collection, très cher, les vieilles pochettes avec la poitrine ont commencé à être décollées à travers le pays. Une autre vague de plaques s'est formée, appelée couvertures de troisième état. C'est encore moins cher que le second. Ces couvertures ont été cuites à la vapeur et la partie supérieure a ensuite été simplement décollée. Parmi ce groupe, les plus précieux sont ceux pour lesquels, après application de cette méthode, il ne restait qu'une bande horizontale de colle. Le prix dépend également de l'état du disque lui-même et de sa pochette, ainsi que de la qualité des morceaux. Il s'est avéré que des mixages stéréo duophoniques constitués de deux pistes mono ont été utilisés pour une partie du tirage. Mais les plaques, sur lesquelles il y avait des mixages stéréo normaux, ont été réimprimées plus tard. Ils se sont avérés être beaucoup plus petits. En conséquence, la version la plus chère de ce disque était un mixage stéréo scellé avec la pochette d'origine. C'est lui qui coûte environ 85 000 dollars.

Le Freewheelin 'Bob Dylan, Bob Dylan. En 1963, Bob Dylan enregistre une version de l'album studio "The Freewhelin 'Bob Dylan". Il comprenait quatre pistes à la fois qui ne figuraient pas dans la liste des pistes canoniques. Ce sont les chansons "Talkin 'John Birch paranoïaque blues", "Let me die in my footsteps", "Rocks and gravel" et "Gamblin' Willies dead man's hand". La diffusion de cette version de l'album était également en préparation pour la vente, mais au tout dernier moment elle a été retirée. Il y avait plusieurs raisons à cela. Selon l'une des versions, le studio Columbia Records a exigé que le musicien retire la chanson "Talkin 'John Birch paranoïde blues", qui semblait trop provocante aux producteurs. Après tout, la chanson est jouée au nom d'un chasseur communiste fou. Le texte contient une phrase justifiant les actions d'Hitler, car au moins il n'était pas communiste. Les biographes de Dylan pensent que CBS a joué un rôle important dans l'interdiction des pistes. Sur son "The Ed Sullivan Show", le musicien était censé interpréter cette chanson, mais les avocats ont estimé que cela conduirait à une vague de poursuites judiciaires. Après tout, il y avait vraiment une organisation «John Birch Society» dans le pays, qui avait également un réseau très étendu dans 50 États. Bob Dylan, qui avait des principes, a refusé de changer la composition choisie pour l'émission et ne s'est tout simplement pas présenté au tournage. On dit que ce sont les avocats de CBS qui ont recommandé à Columbia Records de retirer la chanson controversée de la version finale de l'album. Avec lui, trois autres pistes ont été supprimées. Au lieu de cela, Dylan a contribué trois chansons fraîches - "Girl from the North country", "Masters of war", "Talkin 'World War III blues", "Bob Dylan's dream". Il existe également une version selon laquelle la liste finale des pistes a été approuvée par Bob Dylan uniquement pour des raisons créatives. En conséquence, il ne restait que quelques copies de ce même disque original. C'est la première version de "il Freewhelin 'Bob Dylan" qui est aujourd'hui considérée comme la plus chère et la plus rare parmi l'héritage du légendaire musicien américain. Les versions mono existantes au milieu des années 90 étaient estimées à 10-12 mille dollars, mais un mix stéréo beaucoup plus rare (on sait environ deux de ces enregistrements) est estimé à 40 mille.

Velvet underground et Nico. En 2002, un résident de Montréal, Warren Hill, dans un marché aux puces a acheté cette sortie de 1966 indescriptible. Le nouveau propriétaire du disque ne coûte que 75 cents. Il a lu "The Velvet underground, Mr-N-Dolph, 4-25-66" à la main. Plus tard, il s'est avéré que le disque était l'original du premier album du groupe "The Velvet Underground". Le mystérieux "Mr-N-Dolph" s'est avéré être Norman Dolph, un employé de Columbia Records. C'est lui qui, en 1966, a aidé Andy Warhol à trouver des fonds pour enregistrer les thèmes produits par le groupe. Hill a acheté un soi-disant disque d'acétate ou de laque. Il s'agit d'un disque en aluminium enduit de vernis nitrocellulosique. C'est dessus qu'ils enregistrent à partir de la bande magnétique. Cette étape est intermédiaire dans la fabrication de supports vinyliques. Le disque est également un matériau de service pour les ingénieurs du son. Les acétates sont nécessaires pour s'assurer que le son est correct, que la tonalité est correcte et que les niveaux d'enregistrement sont corrects. Si nécessaire, des ajustements appropriés sont effectués, un disque maître est effectué, à partir duquel la circulation est coupée. Les acétates existent toujours en exemplaires à la pièce. De plus, vous ne pouvez les écouter que quelques fois, car elles s'usent rapidement. Le caractère unique du disque, acquis par le Canadien, est que les chansons qui y sont enregistrées sont quelque peu différentes de celles publiées dans le premier album canonique "The Velvet Underground". Il s'est avéré que certaines choses ont été complètement réécrites, tandis que d'autres sont présentes sur l'album dans différentes variantes. Warren Hill a répertorié l'acétate rare sur Ebay. Les enchères se sont terminées à environ 150 000 dollars. Cependant, il s'est avéré que l'acheteur avait refusé de payer ce montant. Une deuxième vente aux enchères a vendu l'acétate rare pour 25 200 $.

Album blanc, les Beatles. Le neuvième album "The Beatles" est sorti en 1968. La conception de la couverture a été confiée à l'artiste conceptuel Richard Hamilton. Après tout, c'était lui qui, 2 ans auparavant, avait été le commissaire de la rétrospective sensationnelle de Marcel Duchamp à la Tate Modern. La conception de Hamilton était hautement conceptuelle. Cela était particulièrement évident en comparaison avec le luxe baroque de l'album précédent du groupe - "Sgt. Pepper's lonely hearts club band". En conséquence, le nom du groupe a été imperceptiblement pressé sur la couverture blanche. Chaque enveloppe avait également son propre numéro de série. Selon l'intention de l'artiste, c'était une sorte d'ironie - numéroter l'édition de l'album avec un tirage d'environ 5 millions d'exemplaires. Cependant, il s'est avéré qu'une telle solution graphique a un effet imprévu, grâce auquel chaque collectionneur peut apprécier la rareté d'une copie entre ses mains. Tout est très simple - plus le numéro sur l'enveloppe est bas, plus la publication est précieuse. Naturellement, nous parlons de la toute première édition de 1968, et non des réimpressions de 1973, 1982 et 1995. Le record avec un beau numéro 0050000 est estimé à 150-300 dollars, mais les dix premiers exemplaires de l'album dont les numéros ne dépassent pas 00000010 sont estimés par "Record Collector's Rare Record Guide" à environ 10 000 livres anglaises.

Dieu sauve la reine, les Sex Pistols. En 1977, les Sex Pistols ont enregistré une première version du single "God save the Queen". Son histoire est assez bien connue. Dans un premier temps, le groupe scandaleux, en vain en l'honneur de l'anniversaire de la reine, a tenté de donner un concert juste sous ses fenêtres au palais de Westminster. En conséquence, tous ceux qui ont assisté à ce spectacle ont été arrêtés. Mais ensuite, la chanson a triomphé du sommet des charts anglais. Le single a immédiatement pris la première place dans le classement non officiel du NME et la deuxième dans la BBC officielle. La chanson a ensuite été totalement bannie des émissions de télévision et de radio, ce qui ne l'a pas empêchée de devenir l'hymne punk le plus célèbre de tous les temps. La diffusion du single n'a tout simplement pas réussi à devenir importante, le label "A&M Records" n'a réussi à imprimer que quelques disques, mais, voyant l'effervescence autour de la chanson, a rapidement rompu le contrat avec le groupe. En conséquence, les enregistrements de cette petite version sont considérés comme l'un des plus rares de Grande-Bretagne. Contrairement à la plus célèbre circulation de Virgin, ici sur la deuxième face se trouve la chanson "No sentiments", et non "Did you no mal". Aujourd'hui, "Record Collector's Rare Record Guide" évalue une telle copie d'un single à 5 000 livres. Mais ce prix est conditionnel, par exemple, en 2006 à l'une des enchères le disque a été vendu pour 12 675 livres. Un prix aussi élevé est dû au fait que l'un des neuf exemplaires existants était en vente, que Polygram a remis aux employés les plus anciens de "A&M Records" lorsque le bureau londonien de la société a fermé ses portes en 1999. Ainsi, le disque vendu était à cent pour cent authentique.

Rhapsodie bohème, Reine. En 1978, la reine a sorti un single de luxe spécial "Bohemian Rhapsody". Le tirage du disque était très limité et ne s'élevait qu'à 200 exemplaires. À la base, le disque était un souvenir royal ordinaire. Le fait est qu'en 1978, EMI a reçu le prestigieux prix Queen's Award à l'industrie pour sa réussite à l'exportation pour son succès dans la vente de disques de musiciens britanniques à l'étranger.Ces succès étaient en grande partie dus à la montée phénoménale du groupe Queen, dont les disques étaient vendus partout dans le monde, où seul EMI avait ses représentants. En l'honneur de recevoir un tel prix, EMI a décidé d'imprimer la chanson la plus célèbre de son artiste le plus vendu en tant que single cadeau distinct dans un design coloré. Au début, il a été décidé que le disque devait être violet, cette couleur était l'une des couleurs traditionnelles du groupe. Cependant, dans l'agitation du single, pour une raison quelconque, le bleu est sorti. Il est curieux que la production d'un lot ait coûté assez cher, car imprimer un petit lot de 200 exemplaires est beaucoup plus difficile que d'imprimer un multi-mille un. J'ai également dû bricoler les granules de vinyle bleu nécessaires pour imprimer le disque. En conséquence, seul le coût du disque était de 4 à 5 livres par rapport aux 50 pence habituels. L'édition imprimée de la fête d'entreprise pendant la célébration a été distribuée aux invités et aux employés d'EMI. Dans le même temps, chaque disque était accompagné de lunettes spéciales avec un nom gravé de l'entreprise, ainsi que de foulards cadeaux. Aujourd'hui, un tel ensemble complet coûte environ 5000 £. Par la suite, il s'est avéré qu'en plus de ces 200 disques, il y avait plusieurs autres singles bleus, non numérotés et sans enveloppes. D'une certaine manière, ils sont également tombés entre les mains de collectionneurs. Bien qu'ils soient beaucoup plus petits, ils sont bien sûr aussi moins chers. Ils coûtent entre 500 £ et 600 £.

La mutinerie Caine. Parmi les collectionneurs de vinyle, il existe un groupe distinct - les collectionneurs de bandes sonores. Parmi eux, les plus précieux sont les bandes sonores des films de «l'âge d'or d'Hollywood». Cette période est tombée sur les années 1940-1960. Le prix du disque augmente avec la photographie des acteurs sur sa couverture, et la rareté de la bande originale et sa signification affectent également. À ce jour, la bande originale la plus rare au monde est considérée comme la bande originale de 1954 du film "Kane's Rebellion" avec Humphrey Bogart. La valeur est déterminée par le fait que le disque a été retiré peu de temps après sa sortie par la société de sortie RCA Records. Certes, un tel enregistrement ne fera pas plaisir aux fans de musique pure. Le disque est rempli de dialogues du film et quelque part dans la musique de fond du compositeur Max Steiner. Pendant longtemps, on a cru que c'était lui qui exigeait que le disque soit retiré de la vente gratuite, car il était tout simplement impossible d'entendre sa musique. Mais ensuite, il s'est avéré que l'initiateur de la saisie du disque était l'écrivain Herman Wuk, selon le livre duquel le film a été réalisé. Il a écrit une lettre furieuse au président de RCA, indigné que le dossier contienne trop de longues citations du livre. Selon l'auteur, cela a largement sapé la valeur du film et du livre. Et le disque ressemblait plus à un livre audio, dont Wuk n'a pas donné son consentement. L'auteur a même menacé de ne plus jamais accepter l'adaptation de ses livres, si le disque n'était pas retiré de la vente. En conséquence, il ne restait que quelques exemplaires, dont chacun est estimé entre 6 500 et 7 000 dollars. Cependant, les concessionnaires assurent que s'il existe un disque en parfait état, il peut être vendu pour 40 mille dollars.

Bizarrerie de l'espace, David Bowie. En Angleterre à la fin des années 60, les singles avec leurs propres couvertures imprimées étaient encore rares, qui à cette époque avaient déjà conquis l'Amérique et l'Europe. Ensuite, les assiettes étaient simplement placées dans des enveloppes sans visage. Les maisons de disques britanniques pensaient qu'il était tout simplement inutile de dépenser de l'argent pour des célibataires. Un tel produit, bien qu'important, est éphémère et simple. C'est pourquoi lorsque le single «Space bizarrerie» de David Bowie en 1969 avec une couverture colorée a été découvert parmi les collectionneurs en 1996, beaucoup l'ont considéré comme un faux commun, bien qu'intelligent. Pour clarification, il a été décidé de se tourner vers Marshall Jarman, l'auteur du guide le plus complet de la discographie de David Bowie. L'écrivain a pu retrouver un homme qui travaillait dans la filiale néerlandaise de Philips à la fin des années 60. Il a déclaré qu'à un moment donné, la société avait lancé un petit essai pour le marché anglais à titre expérimental. De plus, "Space bizarrerie" a été enregistré en stéréo, ce qui était un phénomène assez rare et innovant à l'époque. Le single a été créé sous l'influence du thème de l'espace, il a utilisé des effets sonores inhabituels. Cela a permis de créer un petit gadget marketing. À l'avenir, les spécialistes du marketing de Philips ont réussi à lier la sortie du single à l'atterrissage américain sur la lune. Seulement ici, le Néerlandais ne pouvait se souvenir de rien de la couverture, en supposant seulement qu'elle était néanmoins imprimée en utilisant la technologie habituelle du pays. Là, dans ces années, des singles étaient déjà sortis avec un design individuel. Les disques, cependant, n'ont pas été vus par la suite en grande vente, leur sort est également resté inconnu. On sait seulement qu'il n'y a que quelques disques rares dans le monde, leur coût approximatif est de 4700 $ chacun.


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