Les tableaux les plus chers


Les peintures les plus célèbres sont souvent considérées comme inestimables. Voici les 11 peintures les plus chères jamais vendues dans l'histoire de l'humanité.

Paul J. Pollock, n ° 5, 1948. Cette image est peu connue du grand public, mais c'est elle qui est l'œuvre d'art picturale la plus chère. Son auteur était le peintre abstrait américain Paul Jackson Pollock en 1948. A cette époque, la première exposition de l'artiste a eu lieu, ce qui lui a valu une renommée. Le tableau "N ° 5, 1948" est réalisé selon une technique unique de "coulée" inventée par l'artiste lui-même. Il est également appelé éclaboussures ou gouttes. Pollock posa les draps sur le sol, saupoudrant de peinture sur le dessus. En conséquence, le pinceau n'a pas du tout touché la toile. Il est à noter que Pollock a toujours aimé les grands tableaux, et son "n ° 5, 1948" ne fait pas exception. Il atteint 2,44 mètres de hauteur et 1,22 de largeur. En 2006, la peinture est devenue la plus chère du monde. Il a été vendu chez Sotheby's pour 140 millions de dollars. Dans le classement des peintures les plus chères, la création de Pollock était la première après-guerre.

Willem de Kooning, "Femme III". L'artiste abstrait Willem de Kooning est devenu célèbre pour toute une série de peintures dédiées aux femmes et exécutées dans un style semi-réaliste. Le tableau "Femme III" a été créé en 1953, c'est aujourd'hui la seule pièce de la série qui soit entre des mains privées. Dans les années 70, le tableau était en possession du Musée d'art moderne de Téhéran. Mais la révolution islamique a changé la vision des beaux-arts. Ce n'est qu'en 1994 que le tableau a été vendu à des particuliers et sorti d'Iran. Le nouveau propriétaire, David Geffen, a revendu le tableau en 2006. Maintenant, le milliardaire américain Stephen Cohen en est devenu le propriétaire. Pour le chef-d'œuvre, il a dû débourser 137,5 millions d'euros.

Gustav Klimt, "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I." D'autres noms pour la peinture sont "Golden Adele" ou "Mona Lisa autrichienne". Son auteur était l'un des fondateurs de l'Art nouveau autrichien - Gustav Klimt. Le tableau a été peint dans la période «dorée» de son œuvre - en 1907. L'artiste a ensuite combiné la peinture à l'huile avec la technique du relief et de la dorure. Le tableau est un portrait d'Adele Bloch-Bauer. Son père était le banquier viennois Moritz Bauer et son mari était le fabricant Ferdinand Bloch. Le tableau a longtemps appartenu à l'État, mais en 2005, les héritiers de la famille Bloch ont pu le poursuivre. En juin 2006, le portrait est mis en vente. Chez Sotheby's, il a été acquis pour 135 millions d'euros par le copropriétaire d'une société de cosmétiques, Ronald Lauder, pour sa galerie New Art à New York.

Pablo Picasso, nu, feuilles vertes et buste. Cette image a fait irruption dans la notation relativement récemment. En 1932, Picasso crée toute une série de peintures surréalistes, où il représente de façon inhabituelle sa nouvelle bien-aimée, Marie-Thérèse Walter. L'artiste l'a dépeinte sous les traits de la mythique Diane. Curieusement, Picasso a créé une série de peintures de sa maîtresse endormie en secret de sa femme, tout en étant avec un ami près de Paris. Walter apparaît comme la déesse du sexe et du désir. La toile la plus célèbre de toute la série, "Dream" a été pratiquement vendue pour un record de 139 millions, mais le propriétaire l'a déchirée au mauvais moment. Le tableau Nu, feuilles vertes et buste représente une Marie-Thérèse endormie à côté de son propre buste, de Picasso. Tout d'abord, la création passa aux mains de l'américain Rosenberg en 1936, puis en 1951 le développeur Sidney Brody en devint propriétaire. Après sa mort, le tableau a été mis aux enchères et en mars 2010, Christie's a pu le vendre 106 millions à un amateur d'art inconnu. C'est l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue aux enchères.

Pablo Picasso, "Garçon à la pipe". L'auteur de la peinture était le célèbre peintre et sculpteur espagnol Pablo Picasso, le fondateur du cubisme. La toile a été créée en 1905, alors que le créateur traversait sa période rose. A cette époque, la période «bleue» de la créativité a été laissée pour compte. Picasso peint des artistes de cirque, des tons roses chauds apparaissent dans ses œuvres. Le tableau a été peint dans une auberge de Montmartre, le créateur-génie n'avait alors que 24 ans. La toile immortalisait un garçon inconnu, avec une pipe dans la main gauche et une couronne de roses sur la tête. Le portrait est depuis longtemps un joyau de la collection de l'Américain Whitney. Lorsqu'il s'est vendu en 2004, un acheteur inconnu l'a payé 104 millions de dollars.

Pablo Picasso, "Portrait de Dora Maar avec un chat". Dora Maar était une artiste et photographe talentueuse. Pendant 9 ans, son histoire d'amour avec Pablo Picasso a duré. Et bien qu'elle n'ait jamais posé pour un artiste, il existe de nombreux croquis et portraits d'elle. C'est elle que Pablo peint sous la forme d'une femme à la lampe dans son célèbre tableau "Guernica" en 1937. Dora peut également être vue dans La femme en pleurs de la même année. L'artiste lui-même explique ainsi le visage brisé de sa bien-aimée: "Pendant des années, j'ai peint son visage brisé non par sadisme ni par plaisir, je l'ai vu ainsi, et c'était plus fort que moi." En 2006, chez Sotheby's, un portrait de Dora Maar avec un chat a été mis aux enchères avec un prix de départ de 50 millions de dollars. Le prix final de 95 millions a été payé par un homme d'affaires russe, vraisemblablement Rustam Tariko.

Gustav Klimt, "Portrait d'Adele Bloch-Bauer II". Un cas drôle - dans le top dix des peintures les plus chères, il y a deux portraits de la même personne, du même maître. Le sort de ce portrait est similaire à celui du premier. En 2005, il a été retiré de la galerie autrichienne Belvedere, où il est revenu en 1941, grâce aux nazis. La nouvelle propriétaire de la toile était Maria Altman, l'héritière de la famille Bloch-Bauer. Trois autres tableaux de Klimt lui tombèrent entre les mains: "Birch Grove", "Maisons à Unterach près d'Attersee" et "Apple Tree I". Premièrement, la femme calculatrice a proposé au gouvernement autrichien d'acheter ces tableaux, qui étaient la propriété du pays depuis plus de 60 ans, pour un montant de 150 millions de dollars. Le pays a même commencé à collecter le montant requis - les banques étaient prêtes à accorder des prêts, les dons provenaient de la population. Cependant, Altman a rapidement décidé de renflouer deux fois plus pour les peintures. Puis le gouvernement a refusé de participer aux négociations avec l'héritière avide. Elle n'avait d'autre choix que de vendre les chefs-d'œuvre aux enchères. "Portrait d'Adele Bloch-Bauer II" a finalement été vendu en 2006 pour 88 millions.

Francis Bacon, "Triptyque, 1976". L'auteur de l'œuvre était le scandaleux expressionniste britannique Francis Bacon. La création du descendant et de l'homonyme complet du grand philosophe est devenue le tableau le plus cher vendu en 2008. Au moment de la création de ce triptyque, Bacon était déjà célèbre, et ses peintures ont été exposées dans les grands musées. Mais l'artiste lui-même a préféré mener une vie marginale. Il occupait toujours un appartement de deux pièces exigu dans le quartier londonien de Chelsea. Les experts estiment aujourd'hui que "Triptyque, 1976" est l'une des plus grandes œuvres de Bacon dans les collections privées. Cela est démontré par le prix du tableau - en mai 2008, Sotheby's a payé 86 millions pour le tableau.

Vincent Van Gogh, "Portrait du Dr Gachet". Pendant 14 ans, de 1990 à 2004, cette création du postimpressionniste néerlandais Vincent Van Gogh a été l'œuvre d'art la plus chère vendue. Le portrait, peint peu de temps avant la mort de l'artiste, représente le Dr Gachet. C'est lui qui a traité Van Gogh dans les dernières années de sa vie. En 1990, la peinture appartenait au millionnaire japonais Reei Saito, qui a payé 82,5 millions de dollars pour la peinture chez Sotheby's. Lorsque le collectionneur est décédé en 1996, l'emplacement du tableau était inconnu pendant longtemps. Selon certaines rumeurs, Saito aurait même ordonné de la mettre dans son cercueil. Mais au fil du temps, il s'est avéré que le chef-d'œuvre n'avait pas du tout disparu, mais tout ce temps était dans le coffre-fort d'une des banques japonaises. Le tableau est entré en possession d'un fonds d'investissement, puis il a été vendu à un inconnu. Le désir du propriétaire de cacher son nom est compréhensible. En effet, avec la création de Van Gogh, une histoire similaire aux peintures de Klimt peut se produire. En 1937, le portrait a été confisqué par les nazis au Frankfurt Stadel Art Institute, revendu à une collection privée, puis à Saito lui-même.

Claude Monet, "Un étang aux nénuphars". L'auteur de l'image a été réalisé par le maître de l'impressionnisme, le français Claude Monet. Il l'a écrit en 1919, peu de temps avant l'apparition de la cataracte. En outre, il existe une opinion selon laquelle le style particulier des œuvres de cet impressionniste est dû au fait que l'artiste était naturellement faible en vue. Lorsque cette œuvre de Monet a été vendue pour un montant record pour son travail, de nombreux critiques ont été surpris. Le fait est qu'au moment d'écrire «l'étang aux nénuphars», les peintures de l'artiste étaient devenues quelque peu monotones. La mode de l'impressionnisme a été remplacée par un intérêt pour le cubisme. Néanmoins, en 2008, lors de la vente aux enchères de Christie's, un acheteur inconnu a payé 80,5 millions pour la toile.

Jasper Johns, faux départ. L'auteur de l'image en 1959 était l'Américain Jasper Johns, qui travaille dans un mélange des genres du néo-dadaïsme, du pop art et de l'expressionnisme abstrait. Aujourd'hui, c'est l'œuvre d'art la plus chère de tous les artistes vivants. Le dernier propriétaire du tableau est Kenneth Griffin, qui en a payé 80 millions de dollars en 2006.


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