Les erreurs les plus célèbres de l'art


Tout le monde fait des erreurs. Les gens ordinaires aiment même voir de grands maîtres faire des erreurs.

Et si les scientifiques ont la possibilité de corriger leurs lacunes, les artistes laissent leurs créations à la postérité. Nous parlerons ci-dessous des maladresses les plus étonnantes des grands créateurs du passé.

Grande crucifixion romane de San Damiano. Cette création a été réalisée au 7ème siècle par un maître inconnu. Il est devenu célèbre parce que c'est avant cette crucifixion que saint François d'Assise a prié avant que Dieu ne lui donne l'idée de la réforme de l'Église catholique romaine. Cependant, la création ancienne s'est avérée très ambiguë. Pendant longtemps, cette crucifixion était la norme de facto pour les icônes chrétiennes ultérieures. C'est le cas depuis des centaines d'années. Cela a continué jusqu'à ce qu'une copie de l'œuvre canonique ornait les murs de l'église Worr Akres dans l'Oklahoma. Les croyants ont soudainement vu que la forme de la presse de Jésus était représentée comme un phallus! Soit l'artiste a mal interprété l'image, soit il a décidé de faire une blague et d'apporter un peu d'érotisme à l'église. Peut-être que le maître pensait qu'en fait la presse devrait ressembler à ceci, sous la forme d'un phallus. En conséquence, l'artiste américain a été contraint de refaire la copie pour ne pas embarrasser plus de paroissiens.

Un homme à trois jambes à Norman Rockwell. Les critiques d'art peuvent admirer l'idée générale de la peinture, mais les gens ordinaires qui ne comprennent rien au grand art peuvent y trouver des choses très étranges. Cela s'est produit avec une peinture de Norman Rockwell. Pendant longtemps, un détail intéressant a échappé aux yeux de nombreux experts et connaisseurs. L'artiste lui-même a produit des œuvres comme un tapis roulant. Au cours de sa vie, Rockwell a créé environ 4 000 œuvres. Presque tous sont dédiés aux Américains ordinaires qui vaquent à leurs occupations quotidiennes. La simplicité apparente des peintures est trompeuse, l'artiste a de nombreux admirateurs. Certains connaisseurs pensent même que Rockwell est le plus grand artiste du 19e siècle. Glorifié son travail, publié sur la page centrale du journal "The Saturday Evening Post". Ils se sont avérés être un brillant exemple d'une personne qui a glorifié la culture américaine. De nouvelles couvertures sortaient des mains de Rockwell toutes les deux semaines. Tous étaient imprégnés d'amour pour le pays et ses citoyens ordinaires. Le monde entier a pu observer de première main le vrai rêve américain. L'artiste a réussi non seulement à vraiment embellir, mais à convaincre les citoyens d'autres pays que l'Amérique mène une sorte de vie de conte de fées qui lui est propre. Et l'idée même du rêve américain est devenue populaire parmi les masses. L'un des classiques de Rockwell s'appelle People Reading Stock Market Briefs. Il représente quatre personnes étudiant les cours des actions figurant sur l'affiche. Cette photo figurait en première page du journal. Mais le maître était apparemment si fatigué qu'il a commis une erreur imperceptible mais significative. Les Européens drôles ne pouvaient interpréter cela que d'une seule manière - des mutants vivent en Amérique! Le fait est que le jeune homme au pull rouge est appuyé sur sa troisième jambe! Ses deux membres sont rapprochés et redressés, mais une troisième jambe est visible sous le tablier. Elle est pliée au genou et le mec se pose sur elle avec sa main. Bientôt, l'artiste s'est rendu compte qu'il avait représenté quelque chose de mal. Il a été choqué par sa propre inattention. Lorsque Richard Halpern a écrit une biographie de l'artiste exceptionnel, il a noté que Norman Rockwell était extrêmement réticent à parler de son travail. Et le troisième membre non identifié n'a été appelé par lui que comme un symbole phallique non identifié. Les artistes sont-ils tellement enthousiasmés par ce sujet qu'il est constamment rencontré dans leurs œuvres?

Les femmes masculines de Michel-Ange. Dans de nombreuses peintures du grand artiste, les personnes athlétiques et gonflées ne sont pas des athlètes masculins, mais surtout des femmes. Si une personne moderne commence à étudier de près le travail d'un Italien, sa faiblesse pour les femmes anormalement pompées sera rapidement révélée. Mais au 16ème siècle, les bodybuilders n'étaient pas encore dans la nature. Peut-être que le maître avait juste un faible pour les travestis sportifs? Tout le monde sait que Michel-Ange était un vrai génie, mais qu'est-ce qui l'a poussé à incarner une femme qui ressemble tellement à un bodybuilder? Nous pardonnerions à l'artiste cette faiblesse, mais un jour, il a décidé d'aller plus loin - dessiner Hercule nu avec des seins féminins. Pendant ce temps, les historiens proposent une réponse simple. Il ne fait aucun doute que Michel-Ange était un homosexuel. Cependant, pour que ses œuvres ne l'indiquent pas directement, il dilue les figures nues d'hommes au corps féminin. Et les modèles pour eux étaient tous les mêmes athlètes qui ont posé pour l'artiste. C'est pourquoi les représentants de la gent féminine représentés par le maître sont difficiles à qualifier de faibles. Cette version est également soutenue par la forme des seins des femmes, qui semblent extrêmement artificiels sur de tels corps. Les seins semblent avoir été cousus par un chirurgien plasticien. Naturellement, c'était hors de question au 16ème siècle. Un exemple frappant de ces formes étranges est la fresque du Jugement dernier décorant la chapelle Sixtine. Une des femmes semble avoir des seins collés.

Cornes à Moïse. L'homme aux cornes n'est pas du tout un diable ni aucune autre créature de l'enfer. C'est Moïse, qui est ainsi représenté dans les dix commandements canoniques. Selon l'histoire biblique, ces 10 lois fondamentales de la vie ont été données au prophète juif par le Seigneur Dieu lui-même. Pour confirmer une apparence aussi inhabituelle du personnage légendaire, il existe de nombreuses peintures, sculptures et autres œuvres d'art. Dans chacun d'eux, Moïse est invariablement représenté avec des cornes sataniques sur la tête. Mais que font-ils là avec le caractère saint? Si Dieu existe vraiment, alors l'œuvre écrite connue aujourd'hui sous le nom de Bible n'a que très peu à voir avec lui. Après tout, les Saintes Écritures ont été réécrites à plusieurs reprises tout au long de l'histoire de l'humanité. De nouvelles règles et doctrines sont apparues, que le clergé a habilement imposées aux croyants. La langue est devenue un autre obstacle à la distribution correcte de la Bible. Le fait est qu'une phrase en hébreu peut prendre un sens complètement différent dans d'autres cultures. La confusion avec la présence de mots intraduisibles dans la source originale a créé de la confusion. Après tout, ils n'avaient tout simplement pas de synonymes dans une autre langue. Il convient également de considérer la mentalité de différents peuples, qui ont interprété les phrases à leur manière. Il y a une forte probabilité que les cornes satanistes de Moïse soient apparues grâce aux œuvres du célèbre saint Jérôme. À un moment donné, il a traduit la Bible de l'hébreu au latin, ce travail s'est avéré très maladroit. Mais cette version de l'Écriture est devenue très populaire et a été appelée la Vulgate, ce qui signifie «accessible au public». Le traducteur a décidé que les rayons en forme de corne illuminant le prophète seraient incompréhensibles pour les croyants et les a remplacés par des cornes de diable. Ainsi, les images de Moïse sont apparues sous cette forme. La tradition créative existe dans l'art depuis environ mille ans. Sa mise en œuvre la plus célèbre est la sculpture en marbre de Michel-Ange "Moïse". Il occupe la place principale dans la composition sculpturale du tombeau du pape Jules II dans la basilique romaine de San Pietro in Vincoli. Lorsque le créateur créait son œuvre, il a appris la traduction erronée, mais a décidé de ne pas discuter avec la version canonique et a laissé le prophète ses cornes. Ainsi, involontairement, Michel-Ange est devenu l'un des premiers de toute une galaxie de maîtres talentueux qui, par leur travail, n'ont fait que renforcer une telle image de Moïse - avec des cornes sur la tête.

Le geste indécent de William Penn. Cet homme est considéré comme l'un des pères fondateurs de l'État américain moderne. À une époque, il a fondé toute une colonie pour les Européens qui ne voulaient pas obéir aux autorités coloniales. Cet endroit a été nommé d'après lui par lui, en Pennsylvanie. En 1894, un monument à ce personnage historique a été érigé à Philadelphie. Un William Penn en bronze est apparu au sommet de la tour de l'horloge de l'hôtel de ville local. Le chiffre s'est avéré assez grand - jusqu'à 11,28 mètres. Il s'agit de la plus haute sculpture installée au sommet du bâtiment. Cependant, beaucoup trouvent Penn agitant ses organes génitaux vers les citadins. Pour en être convaincu, il suffit de visiter Philadelphie. Là-bas, tout résident local, en particulier un homme, racontera et montrera les détails de cette histoire indécente. Si vous regardez le géant de bronze de loin, il s'avère que Penn agite sa grosse bite en guise de salutation. Ce n'est qu'en se rapprochant qu'il se révélera que c'est le fruit d'une imagination malsaine. En fait, l'un des fondateurs des États-Unis fait signe de la main. Juste sous un certain angle, la figure semble indécemment étrange. L'auteur de ce monument était Alexander Milne Calder. Il supposait probablement que les citadins regarderaient son travail de bas en haut, regardant Penn depuis la place sous la tour. Mais au fil du temps, il s'est avéré que la statue est mieux vue depuis First Pen Square Street. Et les piétons ne peuvent pas se débarrasser de l'idée qu'ils regardent le pénis d'un citoyen respectable. Du côté de la place JFK, la vue reste la même disgracieuse. Aujourd'hui, nous ne pouvons que deviner si c'était l'idée d'un auteur concerné ou si la société moderne est à blâmer. Après tout, la promiscuité sexuelle a conduit au fait que les gens ont commencé à attraper un soupçon de phallus dans tous les objets de forme similaire.

Les passions secrètes de Rembrandt. Il semble qu'il soit de plus en plus à la mode de soupçonner les tendances homosexuelles des artistes classiques du passé. Les historiens et culturologues sont constamment à la recherche de nouvelles preuves dans les biographies et les peintures des plus grands. Cette tendance n'est pas passée par Rembrandt. Comme preuve de son amour pour les hommes, le célèbre tableau "Night Watch", peint en 1642, est cité. Sur celui-ci, le célèbre artiste a représenté des soldats se préparant à une performance. Ce n'est que maintenant que l'ombre de la main du capitaine Frans Kok, donnant l'ordre, gisait maladroitement sur l'aine du lieutenant Willem van Ruutenberg. Bien qu'il semble absurde de convaincre Rembrandt de quoi que ce soit sur la base de ce fait, une théorie aussi absurde a créé un scandale et ils ont commencé à le gonfler davantage. Les amateurs de conspirations historiques et de secrets sont arrivés à la conclusion que de cette manière Rembrandt a décidé de ridiculiser les clients de sa peinture. Le fait est que l'artiste n'aimait pas les militaires et ne pouvait se refuser le plaisir de se moquer d'eux en secret. Cette histoire ajoute le scandale et la fille en arrière-plan. Après tout, un coq mort est suspendu à sa ceinture, ce qui est également une allusion directe à l'orientation sexuelle non standard des courageux mousquetaires. Rembrandt a visiblement décidé de jouer un tour au Capitaine Kok, un idiot. Après tout, il avec un regard intelligent dans sa main droite dans un gant tient un autre gant. Et bien aussi! Les chercheurs ont récemment pris une radiographie de la peinture. Il s'est avéré que dans le processus de création de l'image, c'était l'aine de Reutenburg qui a subi le plus de changements.

Mémorial du Crazy Horse. Cette sculpture a été créée par Korczak Zyulkowski. Il dépeint un épisode célèbre de l'histoire indienne. Un homme blanc a demandé au guerrier Crazy Horse de la tribu Oglala Lakota: "Et où sont tes terres maintenant?" L'Indien désigna la distance et répondit à l'envahisseur: "Mes terres sont là où se trouve ma tombe." L'erreur du sculpteur est d'avoir sous-estimé la signification des gestes. Ce qui est considéré comme amical en Russie pourrait bien se révéler une insulte fatale en Afrique. Dans ce cas, Zyulkowski a représenté un Indien avec une main tendue et un index exposé. Mais chez les Indiens, un tel geste est traditionnellement considéré comme impoli et agressif, c'est un signe de haine et de mépris. Pour les Européens, un analogue peut être considéré comme un majeur vers le haut, signifiant "Fuck you". En conséquence, la phrase a acquis un sens différent. Les habitants indigènes de la terre interprètent maintenant la sculpture différemment. Il semble que le guerrier ait répondu: "Ma terre est là où sont tes tombes." Ainsi, au lieu d'une obéissance symbolique au destin, une image de la volonté de combattre a émergé.


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