Les stylistes les plus célèbres


Anna Piaggi, rédactrice en chef de l'édition italienne du magazine Vogue, a un jour décrit les stylistes comme la traductrice sourde du photographe. Une autre question est donc de savoir qui porte la grande responsabilité.

Les stylistes professionnels créent des images uniques en utilisant des coiffures, du maquillage, des vêtements. Parlons des représentants véritablement emblématiques de cette profession «hors écran», des principes qu'ils professent dans leur travail et de la manière dont ils ont réussi.

Polly Mellen. Cette femme styliste est considérée par beaucoup comme le tout premier professionnel de cette entreprise. Et son travail s'est avéré vraiment significatif - elle a collaboré avec Richard Avedon et Helmut Newton. C'est Mellen qui a tout fait pour rendre les photos de ces gourous si sensationnellement dérangeantes. Mellen a travaillé comme rédacteur de mode pour des magazines américains emblématiques tels que Vogue et Harper's Bazaar. Au total, sa carrière de styliste s'est étendue sur 60 ans. Tout a commencé avec le magazine provincial Mademoiselle, où Polly travaillait comme assistante. Puis, grâce à un ami d'école, ils ont rencontré Diana Vreeland, qui était à l'époque rédactrice en chef de l'American Harper's Bazaar. Mellen rappelle que la gentillesse de Vreeland l'a même découragée. Au fil du temps, cette dame aux relations a présenté le styliste novice à Avedon et Newton. Fait intéressant, dans les années 1950, personne n'a même pensé à mentionner le nom des stylistes dans les tournages pour les magazines. Mais les styles des photographes - la sensualité agressive de Newton et le froid ascétisme-futurisme d'Avedon ont été inventés et développés par Mellen. Elle a elle-même dit qu'elle aime avoir une longueur d'avance sur tout le monde. Les stylistes réguliers essaient de plaire, mais c'est ainsi qu'ils perdent leur magie. Mellen, de son côté, a cherché à défier, s'éloignant de l'indifférence et de la médiocrité. C'est ainsi qu'est apparue une collaboration avec Newton "L'histoire d'Ohhh ...", qui a provoqué à la fois irritation et résonance.

Et à la fin des années 1980, Mellen a pu présenter la rédactrice en chef du Vogue américain, Grace Mirabella, à Anna Wintour, alors inconnue. Et un mois plus tard, il y a eu un roque à la rédaction. Et on se souvient de la styliste pour sa seule coiffure - un bob court. Avec un nouveau patron, Wintour, Polly avait de moins en moins de travail à faire. Il a commencé à penser au célèbre styliste que les magazines s'ennuyaient, au lieu d'eux, les gens ont commencé à feuilleter des catalogues de vêtements coûteux. Mellen a trouvé un débouché dans le soutien de designers novices; Isaac Mizrahi et Helmut Lang se souviennent d'elle avec tendresse, notant son inspiration et sa capacité à s'adapter aux nouvelles conditions. C'est peut-être pour cela que Mellen a gouverné le style pendant si longtemps. Elle a environ quatre-vingts ans maintenant, et Polly se fiche de savoir si elle est considérée comme une légende ou non. Elle a juste vécu et travaillé sur ce qui l'intéressait vraiment, et même aujourd'hui, elle suit la mode et le style.

Katie Grand. Peu de gens peuvent égaler ce styliste en termes de fécondité et de portée. En moins de quarante ans de sa carrière, Grand a pu participer à la création de trois magazines à la fois: POP, Dazed & Confused et LOVE. Dans le même temps, Katie a réussi à servir les spectacles et les campagnes publicitaires de marques célèbres telles que Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Bottega Veneta, Proenza Schouler et Luella. Mais il y avait aussi des tournages pour l'édition américaine de Harper's Bazaar, Interview, Arena Homme +, The Face et Russian Vogue. Il semble que Grand essaie de compenser tout ce qui lui a manqué dans sa jeunesse. La dépendance à l'alcool a pris ses meilleures années, maintenant la femme est pressée de vivre, ne s'accordant que trois jours de congé par an. Grand est connue pour ne pas tenir compte des conseils et des réprimandes, elle fait juste ce en quoi elle croit. Cela est également perceptible dans son tournage - ils semblent être bâclés et négligés, collés ensemble comme dans une passerelle. Et la styliste elle-même ne porte catégoriquement pas de maquillage, marche échevelée, n'essaie pas de se redresser les dents ou de corriger son accent. Mais de l'avis de Katie, elle sait ce que les autres devraient aimer. La styliste est littéralement folle de chaussures et de sacs - ils sont présents dans chaque image d'elle.

Et ce métier Grand a choisi par hasard. Alors qu'elle était allongée à la maison avec un gros rhume, son père lui a acheté plusieurs problèmes de Vogue comme remède à l'ennui. La fille a immédiatement voulu être tout aussi cool. Elle a écrit une lettre à la rédaction anglaise, où on lui a conseillé de se rendre à St. Martins. Mais là, Katie a étudié pendant un an seulement. Non seulement elle n'a tout simplement pas reçu d'articles, mais lors de l'une des soirées, elle a rencontré Rankin et Hack, avec qui elle a décidé de publier le magazine Dazed & Confused. Les premiers numéros de la publication devaient généralement être agrafés à la main, et six mois plus tard, le Grand a pris des photos. Puis tout a commencé à tourner - le tournage s'est remplacé, le spectacle a suivi le spectacle. Il n'y avait tout simplement pas de temps pour se reposer. Le styliste prend sa demande pour acquise. Après tout, elle connaît vraiment la mode, son histoire bien, peut évaluer les changements qui se produisent avec les vêtements. Mais de nombreux stylistes ne le savent pas. L'éducation correcte pour une personne de cette profession, selon le Grand, consiste à lire les magazines nécessaires, à faire du shopping. Mais tout le monde ne peut pas comprendre ce qui lui est donné.

Karin Roitfeld. Aujourd'hui, le célèbre styliste dirige French Vogue. Selon elle, cette option diffère de celle américaine par sa sexualité et sa passion. Et l'opinion de Karin peut faire confiance, car elle a longtemps collaboré avec une publication étrangère. Mais aujourd'hui, elle aime faire son propre magazine, où vous pouvez montrer une cigarette ou des collants décolletés sur la couverture. La liberté de créativité vous permet de vous sentir vraiment à l'aise. Au milieu des années 90, Roitfeld était connu pour ses émissions et ses campagnes publicitaires pour Gucci. Ensuite, la marque a été dirigée par Tom Ford et le nom de l'entreprise est devenu synonyme du mot «sexe», les collections étaient tellement sensuelles. Comme l'a rappelé le créateur, pour certains modèles, il a simplement copié les vêtements de son styliste. Et les plans publicitaires de la marque représentaient des modèles prêts à se jeter les uns sur les autres avec passion.

Une expérience précieuse dans la création de poses d'invocation pour les modèles a été acquise. Aujourd'hui, Roitfeld agit dans la même veine. Sur l'une de ses prises de vue, il y a soit des seins nus, soit des jambes écartées, soit des sous-vêtements indécemment saillants. La styliste se rend compte qu'elle est loin d'être une professionnelle de la mode et qu'elle a peu de compréhension de l'histoire du design. Mais les vêtements pour Karin ne sont pas l'essentiel. C'est important pour elle ce à quoi pense l'héroïne du tournage, elle doit susciter l'envie d'être dans ce lieu. C'est pourquoi les petites surprises sont si importantes - un bouton négligemment déboutonné, une bandoulière abaissée. C'est bien que Reutfeld affamé de coquette dans la maison d'édition française soit équilibré par le directeur de la mode Emmanuel Alt. Si Karin s'efforce de se déshabiller, son assistante réfléchit à la façon de s'habiller correctement dans des compositions assorties.

Grace Coddington. Et de l'autre côté de l'océan du héros précédent de Vogue, Grace Coddington règne depuis plus de vingt ans. Elle pense que les pires images sont celles dans lesquelles on ne peut pas voir les vêtements dans tous les détails. C'est pourquoi il est fondamentalement contre divers tas, superpositions et ensembles complexes. Coddington crée le style avec le plus grand soin, craignant les erreurs. Dans ses tournages, il y a peu d'accessoires et de bijoux, elle rime souvent avec une veste avec une jupe de la même couleur, et une robe en satin scintillant implique des chaussures en cuir verni. C'est pourquoi les œuvres de Coddington semblent austères. Son style a peut-être été influencé par son travail précédent avec Calvin Clein, où elle a stylisé des spectacles et des campagnes publicitaires.

Adolescent, Coddington a remporté un concours de mannequinat Vogue. Mais elle ne pouvait même pas penser qu'elle aurait jamais à travailler dans un endroit aussi culte. Mais en tant que fille, elle attendait chaque numéro dans le magasin à côté de sa maison. Anna Wintour pense que Grace dans la couronne de commandement est le plus gros diamant. Selon Wintour, personne d'autre n'a et n'aura une compréhension aussi subtile de ce qui arrivera à la mode demain et même après-demain. Et elle a rejoint l'équipe américaine Vogue Coddington à la fin des années 1980. Elle a tout de suite oublié toutes les astuces que le Vogue britannique lui avait apprises. Grace s'est rendu compte qu'elle devait jouer selon ses propres règles, qu'aucun magazine n'avait encore présenté. Par exemple, elle a décidé d'amener des enfants et des animaux au tournage. Et la styliste a même consacré tout un album illustré à son propre travail avec ces chats adorés. Ayant commencé à travailler avec Ann Leibovitz, Grace a commencé à attirer des célébrités sur le tournage. Cette décision a permis à American Vogue de se hisser au-dessus des autres affiliés. Coddington a souvent choisi des modèles similaires à elle-même et a stylisé son propre style de robe. Grace avait l'habitude de ne pas être gaspillée en bagatelles. Et si le choix des vêtements est une part importante du travail pour une styliste, il faut aussi mettre en valeur le monde intérieur du mannequin, pour la faire brûler de l'intérieur. Et à cet égard, il n'est plus si important de savoir quelle veste sera portée en même temps. En conséquence, chacun des photographes qui ont travaillé avec Coddington loue sa compréhension de l'intégrité de l'image. Elle considère la mode exclusivement à partir des réalités modernes. Et Grace elle-même dit que seule une prise de vue parfaite peut la satisfaire, ce qu'elle n'a pas encore réussi.

Lucinda Chambers. Ce styliste gère la mode dans Vogue anglais, contrôlant à la fois le matériel photo et les mises en page. Lucinda le fait très bien. Elle travaille bien avec les accessoires, réussissant à faire entrer des bijoux brillants et distinctifs avec des reflets sur une page. La styliste aime essentiellement décorer et il lui semble tout de même que ce soit des gens ou un arbre du Nouvel An. Plus tôt que tout le monde, Chambers a commencé à s'impliquer dans les bijoux volumineux, consacrant des sessions entières à des bagues massives ou des bracelets superposés. Elle commence à construire ses images avec quelque chose d'aléatoire - cela peut être des boutons sur une robe ou une partie d'un collier. Ensuite, le style de vêtements est déterminé à partir d'ici. La responsable du Vogue britannique Alexandra Shulman ne peut se lasser d'un employé créatif. Après tout, Lucinda à une échelle colossale présente n'importe quel ensemble, créant un véritable conte de fées à l'aide de choses. Il est important que le styliste ressente parfaitement la couleur. Chambers sait offrir des surprises - des choses apparemment incongrues qu'elle ne fait pas se disputer. Dans son style de stylisation, il n'y a pas de bazar ni de cri, pour Chambers, la simplicité est avant tout. Cependant, des collègues disent qu'une telle simplicité ne peut être vue que dans les images de fièvre.

Karl Templer. Ce styliste travaille avec Vogue français et italien, W Magazine, Arena Homme +, et chez Interview, il a même travaillé comme directeur créatif pendant un certain temps. Shooting Karl se distingue par le drame et la rupture, la masculinité est observée même en travaillant avec des vêtements pour femmes. L'agressivité est clairement ressentie dans les images, elles motivent à se battre. Karl lui-même dit qu'il s'efforce de créer des images qui révèlent leur caractère même avec les moindres détails. Il est important d'ouvrir le noyau interne ici. Le styliste n'est pas emporté par la redondance, l'essentiel pour lui est le réalisme de ce qu'il voit autour. Pour un styliste, il vaut mieux laisser moins de détails, mais mieux. Il choisit toujours des choses autosuffisantes, même si ce ne sont pas des faits saillants. En effet, pour Karl, le contexte et la couche socioculturelle dans lesquels tel ou tel vêtement ou chaussure s'est retrouvé sont beaucoup plus intéressants. Le styliste recherche constamment l'authenticité, exagérant parfois une chose au niveau d'un symbole. Lui-même est assez bien familiarisé avec la culture pop et vers la visualisation. Et l'enfance passée dans la rue ne permet pas de surestimer l'importance des détails.

Camilla Nickerson. Aujourd'hui, le styliste renommé est rédacteur en chef de la mode chez W Magazine. Et avant cela, pendant 13 ans, la femme a travaillé dans la version américaine de Vogue. Elle a alterné tournage dans ce magazine avec des campagnes publicitaires pour Yves Saint Laurent, Michael Kors, Narciso Rodriguez et d'autres marques pas si grandes. Le travail photographique de Camilla Nickerson est toujours plein d'indices et de citations implicites. Le styliste retourne les images traditionnelles à l'envers, réinterprète le rôle des personnages historiques et expérimente avec force et force avec des images de héros modernes. Cela oblige Camille à aborder son travail de manière extrêmement fondamentale. Déjà deux semaines avant le début du tournage, elle commence à chercher des images qui l'inspirent. Parmi ceux-ci, elle rassemble le tableau associatif dont elle a déjà besoin.

Et le styliste arrive sur le site avec une boîte à chaussures remplie de dizaines de photographies. Après tout, avec leur aide, Nickerson peut assez facilement expliquer à la maquilleuse, au photographe et à ses assistants le résultat qu'elle souhaite obtenir. Elle ne veut même pas savoir comment fonctionnent ses concurrents, se concentrant sur sa propre perception du travail. Camilla essaie toujours de rendre le tournage aussi actuel et problématique que possible. Elle prend quelque chose du monde extérieur, puis essaie de le raconter à travers des vêtements. Et en conséquence, la plus belle chose de son travail s'avère - quelque chose qu'elle ne pouvait même pas imaginer est soudainement incarné dans les photographies finales.

Venetia Scott. Ce styliste a commencé son travail dans le Vogue anglais, mais Venetia est soudainement passé à l'édition italienne. En parallèle, elle a continué à collaborer avec i-D, Another Magazine et W Magazine. Le style de Scott est paresseux et décontracté, mélangeant des marques bon marché et des modèles de podiums clés bien avant que d'autres magazines adoptent la pratique. Elle est seulement heureuse que ce qu'elle a inventé puisse être copié et créé même avec un petit budget - Scott n'a jamais construit ses tournages autour de choses coûteuses. Une excellente styliste travaille avec des vêtements vintage, c'est grâce à elle qu'une telle mode est apparue. Dans les photographies de la Vénétie, il y a beaucoup de choses du marché aux puces et juste des friperies, elles clarifient l'essentiel. C'est Scott qui, avant tout le monde, a eu l'idée d'habiller des mannequins fragiles dans des affaires pour hommes énormes - une chemise à carreaux nouée à la taille est l'une de ses astuces préférées. Une autre direction est les fantasmes constants sur une école privée de filles. Le styliste joue constamment avec les éléments de cette forme. Ses photos incluent des chaussettes blanches, des blasons brodés et des jupes plissées.

Et ce styliste souligne qu'il ne crée pas d'image, mais transmet l'ambiance de ses personnages. Les vêtements ne sont qu'un conseil pour ceux qui souhaitent en savoir plus. Par conséquent, les détails clés vont d'une image à l'autre - soit une épingle à cheveux pour un cheveu, puis un chapeau de paille, soit une veste en cuir usée. À la fin des années 90, Scott a aimé le look bâclé de Scott, qui a fait du styliste un consultant créatif pour Marc Jacobs et Marc by Marc Jacobs. Venetia est donc devenue responsable à la fois des spectacles et des campagnes publicitaires de Jurgen Teller. Le styliste travaille avec ce photographe depuis 18 ans. C'est grâce à cette proximité spirituelle que de telles œuvres distinctives ont été réalisées. Selon Venetia, dans le rythme moderne, c'est impossible sans confiance, mais tout est fait si rapidement que l'équipe n'a tout simplement pas le temps de travailler ensemble. Du coup, tout est fait à la hâte, et les photos sont vides.

Nicola Formichetti. Ce styliste parvient à tout faire - il a travaillé comme directeur créatif de Dazed & Confused, puis a dirigé la mode chez le japonais Vogue Hommes, puis a également travaillé comme rédacteur de mode senior chez Another Man. Mais le styliste n'a pas encore 35 ans! Il a travaillé sur des spectacles et des campagnes publicitaires pour Prada, Costume National, Gareth Pugh et Alexander McQueen. Nikola a rassemblé son portefeuille respectueux en seulement 11 ans. Mais à la fin des années 1990, dans un grand magasin londonien, il vendait simplement des vêtements pour des créateurs novices. Mais la chance a souri au talent - on lui a proposé d'aider sur le plateau de Dazed & Confused. Formichetti s'est rendu compte qu'il ne devait pas manquer cette chance. Moitié japonais, moitié italien mélangé Est et Ouest. Ses images sont riches et prétentieuses, les éditoriaux sont remplis de grotesques et d'exagérations.

Le jeune styliste déclare avec confiance qu'il n'a peur de rien, mais veut simplement donner de la joie à tout le monde.En regardant le kit qu'il assemble pour le tournage, c'est très crédible. C'est une sorte de mélange hawaïen, et les costumes de scène de Lady Gaga, dont le styliste est Nicola, s'équilibrent généralement à la limite du bien et du mal. Au fait, Formichetti lui-même est très satisfait de la collaboration avec la diva de la pop. Selon lui, Lady Gaga est une vraie reine de la mode qui n'a peur d'aucune expérience. Avant elle, Formichetti a consulté d'autres stars - Kirsten Dunst et Scarlett Johansson. Cependant, c'est la collaboration avec Lady Gaga qui a fait d'eux des célébrités à la mode de renommée mondiale. La styliste n'hésite pas à expérimenter avec elle - ses tenues de cirque expressives rendent Formichetti vraiment heureuse.

Panos Yapanis. Le styliste de Chypre a longtemps dépassé son pays natal - il a collaboré avec l'American Harper's Bazaar, V Magazine, les éditions américaine, italienne et japonaise de Vogue, Another Man, Interview, Another Magazine, Arena Homme + et POP. Dans chacune de ses fusillades, Yapanis a adhéré à une manière sombre de rimer les choses. Ses éditoriaux combinent des vestes en cuir noir avec des bottes hautes à lacets, des clous floconneux, des rivets, des plumes noires et des tricots démontés. Le Chypriote travaille depuis quelques années sur des campagnes publicitaires et des émissions pour Rick Owens, Givenchy et Gareth Pugh. Certes, tout ce thème du cimetière lui convient plus qu'à ses modèles.

On dit que le styliste vit littéralement de son travail. Elle est tout pour lui. Et personne d'autre n'a une écriture aussi claire et reconnaissable. Ce style déchiré et nerveux, même avec des taches partout. Le chypriote aime les silhouettes serrées, les couleurs ternes et les vêtements minables délibérés, comme si les vêtements avaient été dans le vent depuis plusieurs jours. Pour son travail, il préfère les vêtements de Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens et Ann Demeulemeester. Et il est impossible de découvrir avec quoi le styliste vit encore - Yapanis est très secret. Il demande aux curieux de le laisser tranquille, de donner l'occasion en créativité de s'éloigner du cadre rigide de l'industrie.


Voir la vidéo: Un Mannequin Australien a Redéfini les Normes de la Mode et a Dépassé Tous ses Complexes


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